Я поставил живое выступление во многих местах. Часть того, что я хочу сделать, это захватить поглощение. Еще один способ, которым кто -то выразил это, - это перелезти через забор и прорезаете в нем дыру, и впустите все остальные. Это что -то вроде того. Музей является хранилищем великих работ, но есть определенная работа, которую никто никогда не называет великой. Это настойчивость в том, чтобы направить их внимание на другие вещи, которые никогда не попадают в музей.
Я то, что они называют «не черным цветом»: NBPOC. Это легко и соблазнительно и общепринято для мобилизации вокруг этих проблем идентичности, но часто это делается за счет рассмотрения структурной анти-черной. Это ставит для меня все в чуть другое свет, особенно из -за того, где я нахожу Я смог сделать это, кто меня воспитывал. Речь идет не только о солидарности. Это на самом деле о долгах.
Это традиция сопротивления термину, столь же старому, как и сам термин, особенно потому, что этот термин использовался для коммодирования и снижения черного творчества, а также для приспособления и продажи его. Это то, что Джон Колтрейн сказал в интервью японскому журналисту: «Джаз - это слово, которое они используют для продажи нашей музыки, но для меня этого слова не существует». И он рассматривается как одна из центральных фигур в истории джаза. Так что, если он отверг это, то почему это странно, когда я это делаю? Я в традиции!
Вы выясняете, как создать возможности для создания музыки, а затем, если вы позаботитесь о музыке, зрители придут. Они также могут уйти. Важным является момент: момент создания музыки, с и для других, и то, что это предлагает этим людям в тот момент. Они могут никогда не увидеть меня снова; Они могут никогда не выучить мое имя. Но это может быть то, что они несут с собой.
Мы можем создать ощущение сообщества через начисление действий, и это часто об этом, о котором рассказывают рассказы, когда кто -то берет соло, и это здорово по многим причинам. Но мне не очень нравится чувствовать, что я вынужден слушать это определенным образом, или что есть одно главное чтение производительности. Я думаю, что то, что мы хотим от производительности, - это множественность, которая является много способов, потому что это для многих людей, и это часто было создано многими людьми.
Я преподаю семинар по выпускению под названием «теоретизирующая импровизация», которая довольно междисциплинарна, но на самом деле заставляет студентов серьезно справляться с черными исследованиями. Многие авторы цвета, много цветных женщин - они становятся центральными в интеллектуальной траектории. Он рассматривает музыку, но также рассматривает области мысли, которые могут показаться не связанными с музыкой. Отчасти это потому, что мы расширяем представление о том, что музыка за пределами объектов, за пределами результатов, за пределами вещей.
Если вы посмотрите на мое сотрудничество, это очень соответствует всем этим другим в том смысле, что это здание сообщества, особенно среди цветных художников. Это то, что я узнал из примера старейшины афроамериканских художников, откуда все это происходит; отказаться замолчать.
В последнее время я чувствую, что быть политическим также о компании, которую я держу, и идеи, которые я выдвинул. Когда я делаю куриную программу или делаю семинар, я хочу сделать ее между поколениями; Я хочу иметь на факультете, а также среди студентов.
Я хочу убедиться, что я представляю различные фон, и это представляет реальность здесь, в мире.
Электронные технологии были частью музыки и прослушивания музыки в течение столетия. Мы всегда относимся к нему так, как к новому и передовым, но на самом деле это вездесущ, поэтому мы должны просто относиться к нему как часть арсенала сегодня.
Я считаю, что задача - с работой, скажем, с цифровыми машинами - выполнением электронной музыки - это то, что когда мы играем на инструментах, существует физический акт, который приводит к физической вибрации. Существует картирование между нашими усилиями и результирующими вибрациями или резонансом.
В физиках дело в том, что они склонны думать, что все физика. Я не. Для меня это не музыка. Вы можете объяснить аспекты этого в физических терминах, включая физику анатомии: как движутся наши тела, крутящий момент инерции, то, как вы перемещаете свое тело к удару, неотъемлемая периодичность сердца, походка. Думаю, это также физика - возможно, они бы назвали это биофизикой.
Когда я даю концерт, я знаю, что они не услышат все; Там может быть много всего. Мой индивидуальный восприятие и когнитивный путь через музыку - это просто один путь через музыку. Мой опыт, вероятно, будет на каком -то уровне, отличным от других людей, и эта множественность опыта должна поддерживать музыку. Я мог бы просто сосредоточиться на коубелле все время - может быть, у меня жар для большего количества ковбелл!
В 1990 -х годах я сыграл в группе, которая играла в тюрьмах в Калифорнии. Мы будем играть в максимальной безопасности. Это было бесперебойно. Такие ситуации остаются со мной. Мы должны прийти и играть для них музыку, потому что это способ заботы, просто предлагая что -то, подарок, в основном. Они в основном самая благодарная аудитория, которую я когда -либо испытывал, потому что никто не дает им ничего.
Я знаю из старейшин, что не так легко поддерживать жизнь в музыке, присутствие в мире музыки, на протяжении десятилетий. И это то, для чего мы здесь: мы думаем о длинной игре. Если это зависит от желания других людей ко мне, то это становится чрезвычайно уязвимым, чтобы измениться. Вместо того, чтобы подвергать себя этой уязвимости, я бы предпочел принять изменения и позволить себе трансформироваться, и, возможно, это означает, что то, что я делаю на следующей неделе, людям, которым я понравился на прошлой неделе, больше не понравится, но, возможно, это также будет лидировать Людям нравится что -то еще.
Моя музыка всегда называется «церебраль». Это способ сказать, что я азиат, и поэтому все, что я делаю, мозговое.
Кроме того, это сводится к орехам и болтам дисциплины - не традиции или жанра, мне это не волнует, но на самом деле дисциплинирует в смысле просто работать над музыкой и работать над тем, чтобы думать о музыке. Неважно, джаз или нет. Речь идет о том, как мы слушаем, как мы взаимодействуем, как мы направляем наше внимание, когда слушаем, и как мы можем уточнить то, что мы делаем в музыкальном плане.
Я замечаю, что индийцы любят писать в Твиттере друг о друге - будут похожи, да, иди Индия, мы потрясающие, индийцы потрясающие, вот еще один пример потрясающего индейца. Это опасный ложный национализм, который меня не интересует. В наших так называемых сообществах существует огромное разнообразие; В южноазиатской общине есть люди, которые никогда не будут разговаривать друг с другом.
