Неважно, джаз или нет. Речь идет о том, как мы слушаем, как мы взаимодействуем, как мы направляем наше внимание, когда слушаем, и как мы можем уточнить то, что мы делаем в музыкальном плане. Также как мы можем создать нашу собственную музыку, и какие возможности, которые могут принести нам, как творческие музыканты. А затем настаивая на том, чтобы музыканты провели себя интеллектуально строгим процессом, который включает в себя много чтения и письма, в то же время настаивая на том, что музыкальные ученые думают об этике.
Все, что мы можем сделать, чтобы просто дать людям чувство надежды перед лицом того, что кажется безнадежностью. Это маленькая вещь, которую художник иногда может сделать.
Одно дело быть виртуозом, но другое, чтобы играть с состраданием.
Музыкальное создание функций в реальном времени, решения в реальном времени и действия. Это в основном импровизация, которая является предметом повседневной жизни. В сфере дискурса о музыке импровизация является маргинальной, но в сфере этого вездесущ. Странное различие здесь: мы импровизируем все время, но когда мы склонны говорить о музыке, мы склонны говорить о исправленных объектах, таких как записи, результаты, пьесы.
Мне нравится идея восприятия музыки, дестабилизируемой процессом и такими вещами, как импровизация. Это то, что нас дает возможность; Вот как мы делаем каждый день новым, как игроки, как люди.
Есть записи, которые я послушаю один раз, и я не буду ноль о том, что происходит, а потом я снова послушаю то, что я не заметил в первый раз. Искусство создания записей - это примерно так: вы хотите предоставить множественность опыта в одном объекте, то есть вы хотите, чтобы люди могли вернуться и иметь что -то раскрытое им, которое не было очевидно в первый раз. Мы часто слушаем одну и ту же музыку снова и снова, и это тоже что -то говорит.
Если мы отвергаем слово или какое -либо слово, которое маркирует музыку, что осталось? Это вопрос, который мы все должны задать себе. Бен Ратлифф спросил это, и он придумал эстетические категории. Это не то, что я бы сказал. Осталось сообщества, которые создают музыку вместе, или среди которых музыка циркулирует. Вот и все.
Из своих гуру я узнал, что когда вы слышите музыку, вы слышите человека или слышите людей, и вы слышите все о них в эти моменты. Они раскрывают себя способами, которые не могут быть раскрыты каким -либо другим способом, и из -за этого он содержит исторические истины. Для меня это самое важное. Это не должно быть сноска или последняя глава. Это должен быть полный тезис о книге о прослушивании.
Успешные отношения - это не два человека, которые смотрят друг на друга, это о двух человек, которые смотрят в будущее вместе. Я думаю, что для того, чтобы построить, это не только: «Вы делаете это, тогда я сделаю это». Это больше похоже на: «Давайте вместе поработаем над этими идеями и просто перемещаемся вместе с этими идеями». Это создает баланс.
С помощью электронной музыки это часто немного более скрыто - отношения между жестом и звуком - что заставляет его смешать зрителей. Но ингредиенты электронной музыки являются одинаковыми ингредиентами неэлектронной музыки.
То, что мы называем музыкой, - это то, что напоминает нам о себе. И иногда электронная музыка помогает привести воображение в пространство, которое кажется вне себя. Но это никогда не есть.
Фраза, которую я использую, - «Легкий дух товарищества». Незападные иммигранты цветных и их потомство, как я - мои родители приехали сюда пятьдесят лет назад, и я родился и вырос в Рочестере - будь то Теджу Коул, или Рудреш Махантапа, или Химаншу Сури, или Мия Масаока, или Барак Обама, мы У всех есть это общее. И это отличается от происхождения от порабощенных африканских пленников. Я очень осознаю эту разницу и осознаю, как легко забыть об этом. Я всегда сталкиваюсь с этим.
Я думаю, что музыка может предложить, так это чувство вперед движения, а также чувство накопления информации, ощущений, чувств, как мы куда -то идем. Когда я говорю «чувствую себя», я не хочу предполагать, что это не реально, но что это работа воображения, что такое повествование.
Я скептически относится к музыке, которая заставляет вас иметь определенный опыт, эмоциональную реакцию или специфическую конструктивную дугу опыта. Но исполнители все равно должны позаботиться об этом, в определенной степени - как это складывается? То, что вы хотите от производительности, потому что мы все вместе в комнате, так это то, что мы как -то получили где -то в конце, вместе. Вы могли бы назвать это чувством повествования, но не так очевидно, как это происходит. Один из способов, которым это происходит, - это все, что заботится об этом.
Мы думаем о музыке как об этом веществе, которое течет - вы включаете крап, и вот оно, транслируя свой компьютер - но это не то, как мы развивались как вид. Мы развивались, чтобы слушать друг друга, и причина, по которой мы можем слушать музыку в терминах, заключается в том, что мы действительно хорошо слушаем друг друга. Но такая технология позволила нам забыть, что музыка - это звук друг друга.
Я обеспокоен этим подходом, что музыка становится веществом, лишенным людей. Это потребительская модель того, что такое музыка: предметы, слушающие объекты. Для меня музыка - это предметы, слушающие предметы. Речь идет о межсубъективности.
Взаимодействие означает быть среди других и принимать других в некотором смысле, действовать.
Я понял, что многие люди приходят ко мне из -за того, что называется идентичностью. В смысле «Он похож на меня» - больше похоже на идентификацию. Идентичность - это одно из тех бессмысленных слов: она использовалась так много, что ничего не значит. Как люди, мы не хотим оставаться прежними; Идентичность означает сходство, и мы не хотим быть прежними, мы хотим продолжать меняться, мы хотим расти, мы хотим стать чем -то другим. Мы хотим развиваться. Поэтому, когда люди приходят ко мне, речь идет о резонансе - это восходит к этому слову.
Чувство необходимости быть лучшим во всем мешает тому, что кто -либо делает что -нибудь. Я отложил все это в сторону; Не стоит думать о том, когда я там. Моя повестка дня как художника не уходит, когда я преподаю. Это на самом деле усиливается.
Резонанс - это физический процесс, посредством которого выделяются сходства.
Я использую предварительные термины, и они обычно ставят все существительные на критическом расстоянии. Я нахожусь в традиции людей, которые сопротивляются именованию, фиксированности. Это означает, что это традиция людей, которые настаивают на мобильности, которые бросают вызов правильным существительным и жанрам и такими вещами. Когда я отталкиваюсь от слова «джаз», это потому, что я узнал об этом от многих, многих старейшин, которые так думают. Я не просто придурок.
Музыка сделана из того, что мы делаем, когда движемся, и мы можем двигаться только определенным образом, в определенных диапазонах темпа из -за необычных ограничений, которые предлагают наши тела, или вы можете назвать их «доступными» - это еще одно слово для меня. Это немного более позитивно; Не делает это как ограничение, а скорее набор возможностей. Вы можете сказать, что это часть создания музыки, но есть и воображение. Сила воображения - это своего рода превосходит - извините, что придется использовать это слово.
Это последнее предложение моей диссертации: «Что такое душа в музыке, если не мощно воплощено человеческое присутствие?»
Я делаю много музыки с другими дезами - это очень важно для меня, но это не может быть суммой того, кто я есть и что я делаю. Это не точно; Это не отражает мой жизненный опыт.
В мистическом смысле три могут стать одним, в том смысле, что два не являются одним; Три - это способ разрешения разницы между двумя. Речь идет о создании баланса: энергии, распоряжения. Sonic Balance. Это подход для меня, что это значит.
