Не существует ни живописи, ни скульптуры, ни музыки, ни поэзии. Единственная правда - это творение.
Теперь мы должны научиться черпать вдохновение из осязаемых чудес, которые нас окружают.
Портрет, чтобы быть произведением искусства, не должно ни должно напоминать няню ... нужно нарисовать его атмосферу.
Придет время, когда глаза человека воспримут цвета как чувства внутри себя.
Чтобы нарисовать человеческую фигуру, вы не должны ее рисовать; Вы должны отобрать всю его окружающую атмосферу.
Искусство жизнеспособно, когда находит элементы в окружающей среде. Наши предки вытащили свой предмет из религиозных взглядов, которые взвешивали их души. Теперь мы должны научиться черпать вдохновение из осязаемых чудес вокруг нас.
Прошло время для того, чтобы наши ощущения в живописи были прошептаны. Мы хотим, чтобы в будущем мы пели и повторили наши холсты в оглушительных и торжествующих процветаниях.
В то время как импрессионисты делают таблицу, чтобы дать один конкретный момент и подчинить срок службы таблицы к его сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форма, цветовая тона) и, таким образом, строим таблицу.
Все художественные критики бесполезны или вредны.
Молодым художникам Италии! Крик восстания, который мы запускаем, связывая наши идеалы с идеалами поэтов футуристов, не возникает в эстетической клике. Он выражает насильственное желание, которое сегодня волнует вены каждого творческого художника.
В эти дни я одержим скульптурой! Я считаю, что я увидел полную ремонту этого мумифицированного искусства.
Если мы нарисоваем фазы бунта, толпа, сужающаяся с поднятыми кулаками, и шумные наборы кавалерии переводятся на холст в сносах линий, соответствующих всем конфликтующим силам, следуя общим законам насилия. Силовые линии должны окружать и привлекать зрителя, чтобы он был таким образом, чтобы он был вынужден бороться с людьми на картине.
Наши тела проникают в диваны, на которых мы сидим, и диваны проникают в наши тела. Моторбус бросается в дома, которые он проходит, и, в свою очередь, дома бросают себя в автобус и смешиваются с ним.
В первом манифесте, который мы начали 8 марта 1910 года, со сцены театра Чиреллы в Турине, 1 мы выразили наше глубоко укоренившееся отвращение к нашему гордому презрению к нашему счастливому восстанию против вульгарности, посредственности, Фанатичное и снобистское поклонение всем, что старое, взгляды, которые удушают искусство в нашей стране.
Ваши глаза, привыкшие к полудок, скоро откроются для более сияющих видений света. Тени, которые мы будем нарисовать, будут более светящимися, чем высокие свет наших предшественников, и наши фотографии, рядом с картинами музеев, будут сиять как ослепительный дневной свет, по сравнению с самой глубокой ночью. Мы пришли к выводу, что живопись не может существовать сегодня без дивизионизма ... ... Дивизионизм, для современного художника, должна быть врожденной взаимодополняемостью, которую мы объявляем необходимыми и необходимыми.
НЕОБХОДИМО, чтобы уничтожить притворное дворянство, совершенно литературное и традиционное, мраморного и бронзы? Скульптор может использовать двадцать различных материалов или даже больше, в одной работе, при условии, что пластиковая эмоция требует этого.
Будет с готовностью признается, что коричневые оттенки никогда не проходили под нашей кожей; Будет обнаружено, что желтый сияет в нашей плоти, что красные пылает, и этот зеленый, синий и фиолетовый танцует на него с невыразительными чарами, сладострастными и ласкими.
