Я думаю, что первая ответственность художника состоит в том, чтобы следовать истине, а также врожденные первоначальные силы и энергии, которые находятся в них. В то же время, я также думаю, что для художников должно быть место, чтобы размышлять и размышлять с обществом, в котором они живут. Я думаю, что великое искусство неизбежно отражает некоторые драмы и травмы и конфликты, которые существуют во внешнем мире.
В 1969 году Люси Липпард попросил меня определить искусство. Я думаю, что в то время я сказал, что искусство-это вопрос жизни и смерти, что означает только дыхание, жизненный и мыслительный опыт-вот что такое искусство.
Образ грабителя банка, который я имел в виду, был больше в европейской традиции, где вы ограбили Бэнкс и давали бедным, таким как Робин Гуд. Это была эта мифология. Но очень рано, вся моя озабоченность была с учетом искусства, изучая каждую работу.
К концу 50 -х годов что -то происходило в Англии, и это должно быть довольно захватывающе. Музыкальный мир начал взорваться с Битлз и Роллинг Стоунз. Это было невероятное время с этой смесью независимости в искусстве, моде и взрыве поп -чувствительности. Лондон, безусловно, был в центре всего этого в течение нескольких лет. И что касается искусства, я думаю, что чувствительность того, что позже называлось поп -артом, началось в Англии еще до Америки. И поэтому мне повезло быть там.
Я думаю, что быть из Ирана заострил мой глаз как торговца искусством. Вот почему, сегодня я думаю, что истинное определение так называемого постмодернизма-это признание, которое мы не можем больше ходить по старым моделям. Старые модели были основаны на одном повествовании о развитии, которое произошло по единственному пути. В 20-м веке у вас есть электричество, у вас есть транспорт на самолете, у вас есть телефон и все разработанные средства массовой информации, у вас есть множество событий, голосов и креативности, которые происходят по всему миру, и эта множественность усилилась после Война.
Разрыв современного движения привел к тому, что впоследствии стало известно как постмодерн, который, черт возьми, ада, что означает, что это означает смесь людей и происхождения, которые стали обычным делом среди художников в Америке. Например, многие из великих художников в Америке происходили из еврейских семей и происхождения, которые бежали из России. Это замечательно, великие мастера американского искусства и кино, которые приходили из старых корней в маленьких деревнях. А затем Голливуд, и преследующее, гипнотическое влияние, которое американское кино оказало во всем мире. Полем Полем
Я думаю, что весь опыт жизни, дыхания, мышления и потерянности в удивлении, для меня, для меня, является художником. И идея идентификации как человека, который просто живет и существует, и создает объекты или картины, а я ушел от этих лет и лет назад.
Я рад, что эволюция искусства за последние 25 лет и место искусства в глобальной культуре и даже финансах стало таким важным. Одна вещь, которой я действительно горжусь, это то, что теперь любой может сделать что угодно. Работа может быть маленькой или большой, живописи или скульптуры, какими бы она ни была жизнеспособна, и она может исходить из любой части мира. Так что идея демократии действительно завладела.
Для меня, будучи христианским армянином, родившимся в исламской культуре в Иране, а затем, в возрасте 13 лет, отправлены в Англию и приняли английскую культуру и становясь частью так называемого размахивания Лондона и эпохи эйфории и празднования, что 60 -е годы представлены очень критичны. Это был момент, когда впервые бизнес интернационализма был эффективно представлен в музыке, искусстве, кино, дизайне. До этого все было направлено на старую отрасль, старую школу, старый формат, и не было места для развития разновидностей.
