Мое сообщение состоит в том, чтобы забыть о дихотомиях. Мозговая опера - это опера, даже если она не рассказывает историю обычным способом. Это психологическое путешествие с голосами - поэтому я считаю это оперой.
Никто не говорит о музыке как о внутреннем значении, как она вовлекает ум.
Произведения искусства должны стимулировать. Они должны разбудить людей, а не вести себя как седативное явление.
Мне нравится идея представить звук и чувствовать звук, а затем выходить через ваше тело через инструмент. Это важный способ создать музыку.
Основная идея гипер -инструмента заключается в том, где технология встроена прямо в инструмент, так что инструмент знает, как его играют - буквально каково выражение, каково это смысл, каков направление музыки.
Моя работа над Hyper Instruments началась с простых инструментов, таких как пианино.
Возможно, через 25-50 лет я могу спроектировать музыкальное произведение, нет, чтобы он обращался к чему -то распространенному в миллионах людей, но я мог создавать музыку, чтобы она была точно подходит для вас и только для вас в этот конкретный момент для Ваш конкретный опыт, вещи, которые случились с вами более 20 лет, к вашему психическому состоянию прямо сейчас.
Есть много причин, по которой музыка существует, и мы начинаем не только понимать это, но и измерять это.
В качестве композитора важно сидеть в тишине и представить себе эти сложные музыкальные миры в вашей голове, но это также замечательный опыт, чтобы прикоснуться к вашей музыке, услышать ее и услышать ее в комнате и сказать, что вы не можете иметь Там целый оркестр, но вам бы хотелось иметь там оркестр.
Музыка, кажется, стимулирует больше частей нашего разума, чем почти все остальные занятия. Это сочетает в себе больше частей нашего разума. Это синхронизирует наш разум. Это позволяет людям в группах выполнять невербальную немедленную деятельность вместе.
Я люблю Баха, я люблю Бетховена, я люблю Моцарта, я люблю Битлз, я люблю тебя, знаешь, Стокхаузен, я люблю много вещей. Но по какой -то причине я возвращаюсь к елизаветинской музыке, потому что это немного похоже на «Битлз».
То, как я слушаю музыку, идет волнами в зависимости от многих вещей. Как я занят, если я нахожусь между композиционными проектами, если я начинаю новый проект. Итак, единственный раз, когда я слушаю радио для музыки, - это с моей дочерью, когда я еду в школу или водил их куда -нибудь.
Я взял уроки композиции, когда учился в старшей школе, поэтому я написал пианино. Я написал немного камерной музыки. Я не думаю, что это было особенно интересно.
Между нашим прослушиванием музыки и тем, как наш разум взаимодействует с тем, что наши умы.
Когда я закончил в старшей школе, я знал, что музыка очень важна для меня, и я знал, что не хочу быть виолончелистом, но я не был уверен, что хочу быть композитором или думать о - я Был заинтересован в идеях, стоящих за музыкой, я интересовался математикой.
Я думаю, что одна из вещей в музыке заключается в том, что она должна быть спонтанной, это должны быть настоящие люди, отскочившие друг от друга, будь то ее с сцены или до аудитории, или гулять с друзьями.
Я начал думать, чертовски Не профессионал или обученный музыкант, я должен иметь для них музыкальную среду.
В середине 80-х годов произошло много вещей, которые внезапно позволили сделать много очень быстрой интерактивной музыки.
Я думаю, что семя было посажено, когда я был подростком, и мне потребовалось, пока я не вышел из Джульярда. В Juilliard я просто учился быть композитором, но я также учился манипулировать компьютерами.
Любая песня «Битлз» идеальна. Это доходит до вас сразу.
Я думаю, что с 13, 14, 15 лет я подумал, что да, эта богатая студия, продюсированная музыка, является будущим, но это не может быть будущим, чтобы уйти в студию звукозаписи. Как мы можем взять такую сложность и богатство и позволить людям прикоснуться к ней и играть в жизнь. Вот что такое гиперинстраменты.
Сарай, где я работаю, это всего лишь 15 минут от Гарвардской площади, так что он очень близко к центру Бостона, но это общий оазис. Там совершенно тихо.
Я люблю молчание. И один из парадоксов о том, как я живу, и о моей работе, это определенно одна из причин, по которой я вдавался в музыку, и особенно в составлении, заключается в том, что мне нравится создавать среду, в которой я могу быть один в течение длительных периодов времени И иметь все максимально тихое, чтобы подумать о звуке, либо подумать об идеях, либо просто сосредоточиться на вещах, которые важны для меня.
Я почти никогда не сажусь с компакт -диском или ноутбуком и просто слушаю пьесу со счетом. Я, наверное, сделал бы это, пока я тренируюсь.
На мой взгляд, англичане узнали, как использовать гармонию намного раньше, чем французы или итальянцы, или немцы.
