Единственное, о чем я беспокоюсь, это то, достаточно ли мы для маленьких детей. Знаете, нравится ли 20-летний подросток, что он может сыграть его для своего отца? Это круто?
Я надеюсь, что когда люди услышат живую песню Dawes на YouTube или на шоу, а затем они получат эту студийную версию, надеюсь, они взволнованы, а не говорят: «О, чувак, я хотел совершенно новый материал, я никогда не слышал до."
Мне было 21 год, и я сказал: «Чувак, я действительно собираюсь начать все сначала и попробую все это снова? Я хочу начать все сначала, снова в рок-группе и попытаться вести себя как 17-летний как могу? " Потому что это было то, что я делал с группой Simon Dawes. Я решил, что, если я собираюсь играть музыку, я собираюсь попытаться поработать над ней. Поэтому я попал в Леонард Коэн и Уилл Олдхэм, ребята, которые действительно вдохновили меня не только как авторов песен, но и через их музыку как люди, и это своего рода сдвиг для меня.
Это не так много, но у нас следует 8000 человек. Я получаю самый большой удар от этого, услышал слова, которые я написал, и аккордов, которые я написал, спетый кем -то другим. Это настоящая честь, и это может показаться интенсивным, но это одна из самых полезных частей опыта написания песен.
Когда я слышу, как мои любимые авторы песен пишут о вещах, которые они явно не испытали, например, «Исида» Боб Дилан, или много песен Брюса Спрингстина или что -то в этом роде, я всегда говорю: «Чувак, как мне использовать это? " Каждый раз, когда я пытался сделать что -то, что не было автобиографическим, я чувствовал себя довольно фальшивым.
Я понимаю, почему некоторые группы не любят тестировать новые песни, но для нас это было очень полезно, и это на самом деле не оказало неприятных последствий. Я нервничал, что наша вторая запись была - вы знаете, вы могли услышать все это на YouTube до того, как альбом вышел, потому что мы сыграли все это вживую, но в итоге это было чем -то, что люди ценили.
Нарочно Дауэс говорил: «Давайте поймем, что мы собираемся заработать меньше денег, но давайте попытаемся получить столько поклонников из как можно большего количества демографии». И мне очень повезло, что наша музыка существует в этом мире, где мы можем открыть для таких артистов, как М. Уорд или «Яркие глаза», а затем на той же стороне этой открытой для Элисон Краусс.
Я знаю много групп, которые сделают свою первую запись и достигнут определенного уровня, а затем, когда выйдет вторая запись, они могут начать с того места, где они остановились в качестве хедлайнера, играя перед определенным количеством людей, или Они могут вернуться и заработать намного меньше денег и открыть для людей. Я чувствую, что если вы выйдете на улицу и просто вернетесь обратно в этот хедлайнер, вы играете с конвертированными.
Это случалось пару раз: Билли Джоэл. Это было просто: «Ты говоришь как Билли Джоэл». И я очень расстраиваюсь из -за этого. Без обид на этого парня, но это не для меня.
Я думаю, что переносывание на музыкальном рынке сейчас в конечном итоге начнет заботиться о себе, где некоторые группы похожи: «Мы просто не хотим больше это делать», а другие группы говорят: «Все продолжает становиться лучше». Это только зависит от того, откуда вы избавите свою радость. Нам повезло, потому что мы счастливы, когда мы на сцене.
