Мы хотим увидеть самые новые вещи. Это потому, что мы хотим увидеть будущее, даже если на мгновение. Это момент, когда, даже если мы не совсем понимаем, что мы увидели, мы, тем не менее, тронуты этим. Это то, что мы пришли, чтобы называть искусство.
Мой эстетический смысл был сформирован в молодом возрасте из -за того, что меня окружало: узкие жилые помещения Японии и умственные побеги из тех мест, которые принимали формы манги и аниме.
Я был погружен в мангу с ребенка. Я вырос с этой культурой. Поэтому я начал думать о том, как сравнить мангу с современным искусством.
Вместо большой фигуры, я думаю, вы могли бы сказать, что я скорее влиятельный символ меньшинства.
Как и многие другие дети, мне нравилось смотреть аниме.
Концепция минимализма - расслабиться. Как дзен монах в тренировках, это то, что приносит равновесие в сердце. Я не обязательно думаю, что у этого есть какие -либо проблемы, но если бы я заставил себя назвать его, я бы сказал, что, поскольку минималистское чувство уже включает в себя собственную вселенную, я думаю, что это может убить драйв, который нам иначе придется совершить физически невозможно и пытаться перемещаться в космос.
Я хотел бы жить до 120, потому что концептуально люди могут выжить до 120. Каждые 20 лет это меняется. Так что, возможно, в ближайшие 20 лет люди могут пойти в космос. Я не знаю, какая будет следующая революция. Я хочу посмотреть.
Мне очень грустно сравнивать с Уорхолом и Фабрикой, потому что у меня нет наркотиков, вы знаете. У нас нет культуры наркотиков в Японии! Может быть, это потому, что наше отношение к труду совершенно другое.
Современное искусство и манга - что в них то же самое? Ничего, верно? В индустрии манги много талантливых людей, но современное искусство работает на более одиночной модели. Никто не участвует в сотрудничестве в современном искусстве, чтобы заработать деньги. Но в мире манги все инвестируют в сотрудничество. Самым важным моментом является то, что индустрия манги постоянно поощряет новые творения и создателей.
Нью -Йорк по -прежнему является художественной столицей - каждый раз, когда я нахожусь в Нью -Йорке, я думаю о конкурсе.
То, как я сформировал свою студию и как я организую вещи, на самом деле вышло из модели японской анимационной студии и индустрии манги. Индустрия манги гигантская в Японии.
Я всегда очень заинтересован в размножении. Воспитание кактусов размножается. Моя коллекция растений лотоса размножается. Насекомые размножаются.
Манга использует японские традиционные структуры в том, как научить студента и передавать очень прямое сообщение. Вы учитесь у учителя, наблюдая из -за его спины. Я думаю, что вся вещь учителя является частью азиатской культуры.
Галереи на Западе, вероятно, искали экзотизм. По этой причине мои картины изначально продавали хорошо, я думаю. А потом, как только они начали продавать, люди сказали, что мои работы были очень подробными. Они, возможно, представляли для них что -то японское.
Я всегда ищу способы связаться с американским народом и это американское чувство. Я пытаюсь понять чувство мест, таких как чувство Лос -Анджелеса или чувство Нью -Йорка ... Лос -Анджелес для меня намного лучше.
