Чем больше вы выставляете, тем менее личным он становится
Художник гораздо лучше знать все, чем быть ограниченным невежеством.
Я знаю, что существует в почти постоянном состоянии внутренней суматохи и аргументации. Я расстраиваюсь из -за своей работы, когда решение творческого тупика кажется секретом, который я не хочу говорить себе. Дело не в том, что я теряю веру в свою работу - я совершенно уверен, что есть ответы, но большая часть моей энергии тратится на то, чтобы победить мою психику, раскрывая их.
Как ни странно, я полагаю, я не задумываюсь о своем стиле, и я не пытаюсь быть последовательным - кроме как в истории. Вы спрашиваете, пытаюсь ли я найти свой стиль. Мне кажется, что этот стиль - другими словами, способ мышления и делать что -то - врожден. Вы можете попытаться, чтобы быть другим, но это как подпись - вы не можете изменить его фундаментальный характер.
Единственный способ узнать все - научиться думать, как задавать вопросы, как ориентироваться в мире. Студенты должны научиться научить себя использовать новые инструменты, как разговаривать с незнакомыми людьми, и в основном, как быть смелым.
Комиксы - это «молодая» форма искусства, и есть много путаницы в том, как их относиться. Изображения оказывают более непосредственное влияние, чем слова, и не каждый читатель, которого можно убедить расслабиться на переживание работ о том, что есть, - не слов и картин, а другая форма, где повествование продвигается путем смешивания изображения, Слово и последовательность, и где ни один элемент не может быть выброшен и имеет одинаковое значение само по себе. Когда это искусство отображается в галерее, его «вещи» привлекает внимание, оно больше не воспринимается как «история», а скорее как артефакт процесса художника.
Работа художника является синтезом гораздо большего, чем работа других создателей.
Я бы назвал свою внутреннюю жизнь постоянно бдительной, всегда готовой бежать или реагировать на насилие. Я чувствовал себя так, так как я был маленьким ребенком. Хотя это часто довольно забавно, иногда это утомительно жить с собой, и когда я устал и ошеломлен, я становлюсь очень подавленным. Если я не могу работать слишком долго, я начинаю сомневаться в своей цели на этой земле и заслуживаю ли я жить или нет. Когда я смотрю на других людей, я чувствую, что они живут с самими собой гораздо более изящно.
Я не изо всех сил не пытался найти свой стиль - я предпочитаю называть его «голосом», потому что я думаю, что слово больше наводят на мысль о сложности, подразумевая качество формы и содержания. Я, однако, борюсь с тем, чтобы сделать свою работу «работой», и нет никакого прогнозирования, можно ли это достичь спокойно или с яростным иссешением психики.
У персонажа, кажется, есть собственная жизнь, но у меня есть то, что я бы назвал очень плавными отношениями с ними - как я думаю о том, на что они будут, они меняются и выходят из фокуса - они Проекция какой -то идеи внутри меня, даже если персонаж вдохновлен настоящим человеком, я хорошо знаю, что это не тот человек. Моя задача состоит в том, чтобы определить суть персонажа и оживить их достаточно долго, чтобы совершить действия, произносить слова или просто «быть» таким образом, чтобы они могли повлиять и повлиять на другие элементы и события в Воображаемый мир истории.
Людям всегда кажется, что я избегаю говорить: «Это автобиографически», но я действительно верю, что люди делают истории, и они делают себя. Если бы я рассказал вам ту же историю двенадцать лет назад, я мог бы подчеркнуть что -то другое. Важность изменяется, значение вещей меняется со временем. Кроме того, я думаю, что все искусство является автобиографическим. Каждое усилие полно впечатлений от себя.
Я не люблю быть ограниченным ни в одном среде. Мне нравится удивлять и развлекать - и, действительно, пытки - я сами, просыпаясь взад -вперед между изображениями и словами всех видов, и пытаясь создать работу в конце концов, которая ощущается «частью». Вот почему я сопротивляюсь назвать себя «карикатуристом». Кажется, это не описывает то, что я делаю.
Я совсем не линейный мыслитель. Я знаю чувство, которое я хочу передать, но форма - это то, что я изо всех сил пытаюсь найти. Я уверен, что я потерпил неудачу, если попытаюсь написать предложение о гранте или предложение о книге.
Я не думаю, что можно научить человека быть художником. Но все же я здесь, и я полагаю, что это то, что я ожидаю. Я преподаю курс, называемый графическим повествованием, и один, называемый цифровыми студиями, но независимо от темы, основной принцип, лежащий в основе моего «метода» обучения, заключается в том, что правильно подготовленный художник/создатель должен просто знать все. Не только как рисовать, но и как увидеть. Не только как использовать компьютерную программу, но и то, что означает слово «предпоследнее». И форма и ориентация зрачка козла. И где Кентукки и Чили, по крайней мере, примерно.
Я провожу немного времени, думая о своих учениках. Я смотрю на них, на их работе, я слушаю то, что они говорят мне, и стараюсь выяснить, кем они могут стать в лучшем из всех возможных миров. Это нелегко. Студенты пытаются дать вам подсказки; Иногда они смотрят на вас так, как будто умоляют вас понять что -то о них, что у них еще нет средств для сформулирования. Как можно добиться успеха в этом? И как можно сделать это в 20 раз для всех учеников в классе? Это невозможно, конечно. Я знаю это, но я все равно пытаюсь. Это утомительно.
Большинство комиксов не по -настоящему мятежными или творчески свободными. Большинство комиксов, картин, музыки и т. Д. - производные других, более успешных работ. И довольно часто те, у кого нет большого мятежного духа, - это те, кто подражает им. Трудно найти подлинную радикальную экспрессию, но обычно это вырос, когда деньги не являются мотивирующим фактором. Вы можете взять все свободы, которые вы хотите, когда кто -то еще не поставлен на карту. Валидация не является угрозой для комиксов. Гораздо большей угрозой для творческой свободы художников, работающих в любой среде, является самосознание и самоцензура.
Что бы они ни были, могут ли комиксы быть "искусством"? Конечно, они могут. «Искусство» в произведении является чем -то независимым от жанра, формы или материала. Я чувствую, что большинство картин, большинство фильмов, большинство музыки, большинство литературы и, действительно, большинство комиксов терпят неудачу как «искусство». Шедевр в любом жанре, форме или материале одинаково «хорош». Смешно навязывать иерархию ценности на искусство. Разделение между высоким и низким искусством не может быть защищено, потому что оно не имеет корреляции с эстетическим ответом.
Подземные комиксы были поразительными в том смысле, что они казались в значительной степени неотредактированными - в типичной книге, с историями от пяти -десяти создателей, некоторые истории были бы шокирующе плохими, а другие будут поразительно блестящими. Это была живая и захватывающая комбинация. Работа и истории, хорошие и плохие, все были такими разными - я смотрел на страницы и потерял счет времени. Это был мир, где что -то могло случиться, и я хотел пойти туда.
Подземные комиксы были произведены отдельными лицами - они были сортом самолета, а не в виде производственных комиксов, направленных на то, чтобы радует обширной общей аудитории. Основные комиксы никогда не привлекали меня: они казались стерильными в своей стилистической последовательности и были быстро поглощены, истории интересны только до тех пор, пока вы их читали.
