Меня не так интересно в этой серии разрывов, где минимализм захватил поп-искусство, а затем неоэкспрессионизм был триумфом по этому поводу. Я не заинтересован в разрыве - я заинтересован в исцелении, объединении вещей, строительстве мостов. Не отклоняя то, что было раньше как своего рода модернистский прецедент, где одно нужно сломать, чтобы достичь чего -то другого. Я не верю в такое отношение. Я думаю, что мы за пределами этого на этом этапе.
Меня не так интересует усилия, которые требуются, чтобы иметь саморекламный взгляд. Я верю в то, чтобы быть спокойным, делать свою работу и просто пытаться сделать открытия и позволить картине развиваться.
Я думаю, что это роль художника в обществе - культурная роль художника - выполнять целебную функцию.
На меня очень повлияло японская концепция пространства - драгоценность пространства и то, как окружающая среда может быть сформирована, чтобы максимально использовать ограниченные ресурсы. Это то, на что нам нужно снова взглянуть - насколько значительные результаты могут быть из -за очень тонких изменений.
Художник делает что -то для физического опыта другого человека. Это грубые, свободно выбранные, межличностные отношения между производителем и зрителем, поэтому это близко к тому, что делает музыкальный композитор, или поэт или танцовщица. Это выходит из внутреннего существа.
Дизайн предназначен для того, чтобы схватить вас и победить. Он предназначен для функционирования таким образом, чтобы облегчить жизнь. Очевидно, что живопись связана с чем -то вполне за пределами этого. Речь идет не о коммуникации как таковой. Это не обязательно телеграф. Это больше о понимании того, кто мы и откуда мы родом.
В моей работе существует тенденция к минимализму, с точки зрения лишения ненужного. Обычно я ищу тесно упорядоченный гештальт. Я всегда чувствовал сильную близость к работе Мондриана. Я понимаю важность тех тонких плоских и линейных модуляций, которые он сделал в ходе создания невероятного визуального напряжения в своей работе.
Я пытаюсь сделать примитивную картину. Я пытаюсь вызвать архаику. Я хочу вступить в примитивную ситуацию. Это мой протест против сенсорной депривации, который мы испытываем, что связано с этой тенденцией к глобализации, к гомогенизации, к общему - технологическому стандарту, а не к эстетическому стандарту. Я добываю историю, пытаясь восстановить графическую ситуацию, которая является более гуманистической. Речь идет не о коммодификации, а не в том, чтобы вписаться в какую -то корпоративную структуру. Это против этого направления.
Что меня волнует, и то, что я нахожу наиболее убедительным, явно не волнует других художников. Это происходит из моего собственного уникального фона и того, к чему меня привлекают. Может быть, это результат проживания в Неаполе в течение периода формирования. Я заинтересован в том, чтобы рассказать уникальную историю очень интенсивно.
У меня есть довольно громоздкий набор проблем, которые сталкиваются с тем, что я делаю на картинах, таких как история декоративной, модели культурной миграции, исламское искусство и дизайн, византийская архитектура, летопись естественной истории, а также современная рисование. Все эти вещи отфильтрованы через мое собственное чувство культурной срочности. То, как я продолжаю работу, связано с тем, как я отвечаю на эту инстинктивно выбранную массу материалов. Я взвешиваю много вещей и принимаю много решений еще до того, как начну на картину.
Я не хочу фетишизировать прошлое. Я хочу, чтобы была естественная последовательность, исходящая из синтеза идей и информации, которые я собираю вместе в результате взгляда на вещи, которые находятся в мире. Я пытаюсь выдвинуть знаки или сигналы, основываясь на том, что я вижу, и моих ответов на эти вещи. Я пытаюсь оставить след, который будет полезен другим людям в будущем. Это связано с созданием чего -то, что содержит синтез информации, а затем, следовательно, чтобы сделать свои обсуждения видимыми, чтобы позволить другим людям следовать за ними. Вот как я вижу свою роль.
Искусство существует через акт создания. Это должно каким -то образом быть проявленным для другого человека. Это связано с тем, что кто -то хочет увидеть явное, что хочет принести в мир, что хочет существовать.
Для меня вся идея радикально нового связана с тесным пересмотром более старых источников. Мне нравится отдавать себя этим источникам, как точки происхождения, чтобы продвинуть вещи вперед. Мой подход требует, чтобы я как можно больше усвоил свои источники в надежде, что могут появиться новые темы. Материал должен быть интернализован, чтобы он снова жить. В конечном счете, картины раскрывают себя на основе того, что они есть. Они неотделимы от физического процесса, который входит в их создание.
Я очень терпим другим искусствам и другим художникам. Но то, что я действительно ценю, то, чем я действительно восхищаюсь в современном искусстве, - это работа, которая берет на себя больше, чем иногда может справиться - искусство, которое попадает над головой.
Я не понимаю, почему картина Марка Ротко - так же, как я люблю Марка Ротко - должна стоить 73 миллионов долларов. Я имею в виду, я думаю, что 14 миллионов долларов - это довольно разумная сумма денег для хорошей картины Ротко. Что беспокоит в этом нынешнем моменте, так это то, что эти цены вышли из -под контроля.
Я проведу много исследований и создам много материалов для использования в одной картине. А потом я продолжаю обнаруживать и работать с совершенно другим диапазоном материала в другой картине. Я заинтересован в довольно всеобъемлющем и организованном синтезе, который может вызвать новую ситуацию, состоящую из этого скрытого материала. Меня интересует скрытый исходный материал.
Идеи в искусстве могут быть довольно очевидны, а иногда они скрыты. Иногда они просты, а иногда они довольно сложные. Отличные произведения искусства могут основываться на очень простых идеях, но все это в процессе, не так ли? Это в фактах.
Трудно понять психологию экономики искусства. Я не совсем понимаю это, и я не обязательно хочу это понять.
