Есть определенные моменты, когда картина ускоряется за пределами вас, и вы должны попытаться понять и догнать ее.
Момент никогда не бывает идеальным. Это так, как это сейчас - в моей голове я очень ясен, но ты никогда не так. Ты всегда возишься.
Что действительно удивило меня, так это то, насколько странными являются мои картины. Для меня это похоже на: «Давайте нарисоваем несколько портретов и некоторых предметов. Не делайте это странно, просто сделайте его мертвым», но это все еще странно. Я не знаю почему. Я думаю, это просто то, как я вижу.
Картины вроде как в прошлом, настоящем и будущем одновременно.
Маленькие мысли превращаются в картину. Это может предложить индивидуума или это может предложить место, но, как правило, работа картины состоит в том, чтобы работать, что [идея] в абстрактное предложение, которое полностью удалено с отправной точки.
Я тихий человек, я не роскошный человек искусства. Я в студии в глуши. Там овцы и поля. Работа должна быть подлинной таким образом.
Картин не существует вне себя. Там нет ведущей фотографии из Интернета или что -то в этом роде. Все это исходит от моего разума, и это немного похоже на маленький фильм каждый раз - как мне получить реквизит, обстановку, время суток, свет, действие.
Есть отсутствие, но есть также присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но у нее должно быть это путешествие; Я должен чему -то научиться, я должен оказаться где -то, где я не ожидал, иначе я не думаю, что это живопись.
Я интересуюсь живописью в качестве метафоры для сознания.
Я чувствовал, что достиг конца периода жизни, когда работа прыгала и каждый раз толкала что -то новое. Я хотел набрать его обратно и создать язык, который был стабильным и глубоким.
Есть вещи, которые информируют о работах, но это не приближается к тому, на что вы на самом деле смотрите.
