В современной музыке задача для меня состоит в том, чтобы сделать рекордер таким же естественным выражением, как, например, скрипка - не делая этого слишком много и не заставляя инструмент. Очень легко быть чрезмерно выразительным на рекордере, и найти баланс довольно сложно.
Для меня преимущество регистратора в том, что он настолько естественно. Мне нравится тот факт, что это всего лишь кусок дерева, что практически нет механики.
Когда вы играете на гобое, флейте или других ветровых инструментах, между вами и дыханием есть что -то; Существует эмбушюр, тростник и т. Д., Но с рекордером я получаю немедленный ответ от инструмента. Это то, что привлекло меня к инструменту, что я мог сразу почувствовать реакцию того, что я делал.
На концерте я часто стараюсь чувствовать аудиторию и чувствую их образ слуха. Если я чувствую, что между аудиторией и музыкой нет контакта, я стараюсь выглядеть сильнее внутри себя, надеясь, что это приведет к лучшему контакту.
Если вы спросите меня о музыке и о том, как все следует играть, я считаю, что создание музыки-это сочетание того, как научиться делать что-то правильно, то, что кажется правильным в данный момент, и то, как аудитория слушает.
У каждого композитора есть свой язык, и я стараюсь решить проблемы, даже если на первый взгляд они кажутся невозможными.
Не очень естественно вносить динамические изменения с рекордером. Когда вы играете длинную ноту и хотите сделать Diminuendo, подача упадет, и наоборот. Так что вам нужно отрегулировать их пальцами.
Я думаю, что сегодня, по крайней мере, в Европе люди не склонны так много думать о инструменте, который производит музыку; Их более заинтересовано, чтобы посмотреть, действительно ли музыканту есть что сказать.
Композиторы часто думают с точки зрения музыки, а не самого инструмента.
Когда я был очень молод, Дания была очень маленькой страной, и мы все еще есть, но тогда это было очень провинциально, и все знали всех. Теперь мы очень похожи на остальной мир, особенно с прибытием Интернета.
Было довольно необычно использовать рекордер в качестве концертного прибора. Но моя мама, пианист, на самом деле очень помогла мне, предполагая, что все, что сделано на пианино, можно легко сделать на рекордере! Она помогла мне с техникой и была так же критично относилась к моей игре, как и с ее собственной. Я думаю, что это было одно из моих состояний.
Мой отец - скрипач, а моя мать - пианист, поэтому я слышал музыку всю свою жизнь. Я начал играть в три и у меня был первый учитель музыки в пять.
Я всегда предпочитал думать о том, что сложнее для моего инструмента, а не о том, что является самым естественным или самым простым. Мне нравятся проблемы - особенно те, которые поставляются с композиторами, которые написали современную музыку для рекордера.
Многие люди называли меня вундеркиндом, но я никогда не думал об этом. Я знал, что все узнал, что у меня были очень хорошие обстоятельства.
Вы должны выразить вещи сильнее сегодня, больше, чем во время барокко, и вам нужно расширить выразительность инструмента.
Конечно, рекордер никогда не будет иметь репертуар фортепиано или скрипки.
В поисках вдохновения в выражении я всегда смотрел на певцов и скрипачи. Я никогда не смотрел только на рекордер как средство от моих выражений.
Я всегда был очень вдохновлен людьми, которые могут сделать свой инструмент звучать очень естественным.
Дания, конечно, очень похожа на Германию: с точки зрения культуры, такого же мышления и т. Д.
Важно отметить, что мир меняется и что восприятие музыки также меняется.
