Я хочу, чтобы дети поняли, что создание снимков похоже на создание музыки; Есть так много инструментов и так много мелодий, что возможности для того, как вы играете, действительно безграничны.
Сделайте все о работе. Все остальное будет следовать.
Я никогда не демонстрирую, как должно быть сделано искусство или как должен выглядеть результат. Вместо этого дайте детям инструменты и материалы, чтобы сделать свое собственное искусство. Попросите их испытать процесс.
Я хотел показать, что афроамериканский художник может сделать это в этой стране на национальном уровне в графическом искусстве. Я хочу быть сильным образцом для подражания для моей семьи и для других афроамериканцев.
Если вы выполняете лучшую работу, которую можете, награда - это в конечном итоге ваше самодовольство - чувство, что вы сделали все возможное. А потом есть такая часть того, как другие реагируют.
Я должен верить, что когда я закончу проект, я буду расти не только как художник, но и как человек.
Я всегда чувствовал, что если бы я работал достаточно усердно и продолжит уточнять свое мастерство, оставаясь любопытным в нашем времени и нашем мире, у меня может быть что -то, чтобы внести свой вклад.
Мы живем в то время, когда есть множество способов выразить себя.
Чувство общности всегда было важно для меня. Я очень рано понял, что не могу расти как художник или как человек, не будучи связанным с учреждениями и клиентами, которые служили сообществу.
У всех нас есть места, где мы можем пойти туда, куда мы чувствуем себя наиболее полным.
Мне нравится говорить о моих проблемах, поскольку они связаны со всеми нами, и я стараюсь оставить их с ощущением того, каково это добиться успеха в чем -то и достичь цели. Я много говорю о том, чтобы найти то, что вы чувствуете, важна для вас, это ваше призвание, и о вознаграждении, которую вы получите от того, чтобы остаться с ней, независимо от того, каковы проблемы.
Я чувствую себя самым спокойным, когда я рисую или когда создаю изображения. Я люблю соединять ум рукой и производить что -то - это очень утешительно и сосредоточиться для меня.
Афроамериканские писатели и художники, по самой природе того, что они делают, на самом деле улучшат или объединят людей таким образом, что это может быть очень, очень здоровым.
Хотя вина не может быть полностью возложена на издателей, я думаю, что более разнообразный пул редакторов будет иметь большое значение для расширения перспективы. Наша роль состоит в том, чтобы работать вместе, чтобы создать книги, которые действуют как широко открытые двери - книги, которые позволяют всем детям проходить и чувствовать себя достаточно в безопасности, чтобы остаться.
Получив премию Коретты Скотт Кинг - Вирджиния Гамильтон награду за достижения в жизни, и премия Лоры Ингалс Уайлдер предполагает, что я преуспел, по крайней мере, с точки зрения моих собственных целей, в моем намерении сделать искусство, которое движет детей.
Мне нравится привносить определенное чувство человечества и детали в мою работу, и акварель позволяет мне сделать это. Я увлекаюсь и удивляюсь линии и прозрачному качеству или свойствам в акварели. Я использую акварель, чтобы выразить голос тому, о чем я хотел бы поговорить.
Я думаю, что важно подвергать детей художникам.
Рисование создает свой собственный вид личного пространства. В сочетании с определенными интересами, с которыми я хочу поговорить в своем искусстве, это действительно своего рода безопасное убежище для меня. Создание искусства - это не только зона комфорта, но и способ говорить с моими страстями.
Вероятно, есть больше борьбы за публикацию материала и повествования, которые действительно говорят с черной культурой. И это во многом связано с слияниями и выкупами, а корпорации больше контролируют кошельки. Мы обнаруживаем, что проекты должны иметь более высокие ожидания, а не книги, которые просто должны быть опубликованы. Это тревожно, потому что мы могли бы найти меньше и меньше детских книг афроамериканцев или с черными культурными темами.
Процесс создания искусства позволяет мне узнать о предмете, который я иллюстрирую. Поэтому, если я хочу узнать больше о жизни и рабстве плантаций, я стараюсь найти клиентов, которые дадут мне возможность работать над проектами, которые визуализируют этот опыт порабощенной африканцы и цветных людей. Я узнаю о своих корнях, и мое произведение искусства позволяет читателю в этот мир, создавая доступные изображения.
Я часто говорю с людьми, у которых есть нарушения в обучении, и они говорят о том, как их дразнили и, возможно, иногда смеялись как дети. Это никогда не было со мной. Может быть, это было что -то в моей личности, моем темпераменте, но я никогда не помню, чтобы меня дразнили. Я помню неловкость ухода из класса, чтобы пойти в особый класс, но это все.
Если бы я похлопался бы по спине, это было бы для того, чтобы придерживаться книжного производства, как мой основной способ выразить себя на протяжении пятидесяти лет.
Я стараюсь не отвечать с бодростью, например: «У каждого есть талант, просто попробуй, ты увидишь». Я сажусь на эти виды ответов.
Часть того, что я делаю с поколениями в поколениях, заключается в том, что я пытаюсь выразить в своих рабочих частях своих лет взросления, на которые я могу оглянуться назад с большой любовью - в частности, чувство семьи.
Я посетил музей современного искусства и просмотрел выставку скульптур Пикассо, и я не мог не подумать о том, каково это, чтобы комната, полная школьников, исследует подход Пикассо к созданию искусства.
