Актерская игра - это образ жизни своего безумия.
Мне нравится брать этих необычных персонажей, а затем делать их максимально нормальными, потому что мы все знаем, что трагедия и ненормальная всегда скрываются за нормой.
Я всегда думал, что это точная метафора, идеальная метафора для актерского мастерства. Ослепнуть, игнорировать опасность и полностью доверять.
У меня нет времени, потому что у меня все еще есть так много фильмов, чтобы посмотреть.
Мы все притворяемся очень сильными, а затем в фракции вы можете просто сломаться, по крайней мере для меня.
Фильм - это отражение души его создателя.
Если я кажусь отстраненным или отдаленным, это потому, что я думаю, что это более точное воспроизведение жизни, где вы скрываете столько, сколько показываете. Когда я вижу сцену, в которой чувства громко выступают, я говорю себе: «Ну, по крайней мере, это никогда не бывает со мной». Я очень редко переживаю этот тип выражения. В большинстве случаев все скрыто или, по крайней мере, гораздо более приглушено.
Греки уже понимали, что было больше интереса изображения необычного персонажа, чем обычного персонажа - это цель фильмов и театра.
Иногда за эти годы, вы знаете, все выходит на поверхность.
Когда вы актриса, вы находитесь в очень конкретной позиции, церебрально, я думаю, вы знаете. Вы думающий человек, но вы находитесь в определенном восприятии мира между действительно концептуальным и совершенно глупым. Итак, вы находитесь между ними, с большим количеством интуиции и инстинкта. И это не совсем интеллектуально, потому что я думаю, что интуиция более размыта. Это происходит от интуиции. Инстинкт. Больше, чем действительно рассуждения.
Я думаю, что фильмы много говорят [о реальной жизни], даже больше, чем театр. В нем многое говорит о невидимых, что фильмы так увлекательны. Объектив камеры похож на микроскоп, который выходит за пределы поверхности. Как будто вы исследуете секрет, поэтому вы исследуете секрет режиссера, вы исследуете секрет актера, и поэтому вы исследуете секреты вселенной.
Бальзак, вы знаете, наш великий Бальзак, он написал интересные вещи о том, как в литературе вы держите расстояние, чтобы выразить великие чувства. Вы должны сохранить расстояние - и это точно то же самое с актерским мастерством.
Некоторые роли легче выбрать, некоторые роли сложнее, потому что они более смелые. Иногда вам приходится осмелиться.
Я интеллектуал? Я так не думаю. Меньше, чем люди иногда думают, я должен сказать. Но больше, чем думают некоторые другие.
Быть «здесь и сейчас», в принципе, на этот раз. И тогда вы должны это повторить.
Иногда вы действительно не понимаете персонажей. Мне не нужно. Большая часть поведения неясна, и я не против этого. Напротив, это топливо для меня, чтобы узнать, кто этот персонаж. Как узнает зритель, я сам узнаю о персонаже.
По определению, актерская игра - это импровизация, даже если вы следуете строкам. Вы изобретете то, что делаете, когда делаете это.
Долгое время я сравнивал кино с музыкой, я думаю, что Cinema во многом связан с ритмом музыки.
Когда я слышу себя, я не знаю, как я звучу.
То, что люди считают импровизацией, и не импровизация, это не имеет ничего общего с тем, что вам нравится или не нравится. Это все о том, как это происходит с определенными режиссерами и определенными сценами. Так работает. В общем, это не то, что вы можете решить.
Для меня снятие фильмов - это все равно, что быть в отпуске, это хорошая прогулка. Но театр похож на альпинизм. Вы никогда не знаете, собираетесь ли вы упасть или сделать это на вершину.
Для меня актерское мастерство и снимать фильмы действительно сильно о настоящем. Это все о том, когда ты это делаешь. Это создать это чувство экстремального осознания и концентрации. Потому что это не происходит без экстремальной концентрации, когда вы полностью погружены и сосредоточены на этом.
Но это был не просто технический подход к пианино, изучение музыки для этого фильма было также способом приближения к душе фильма, потому что фильм действительно о душе Шуберта и души Баха.
Я несколько раз видел Чехова на английском языке, и по какой -то причине он очень хорошо переводится на английском языке, от русского к английскому.
Даже для самых сложных сцен, и в фильме есть сложные сцены, и потому что Майкл Ханеке-такой замечательный режиссер-я думаю, что великий режиссер не только вдохновлен, но и как это сделать, как сделать Это как можно более реально, зная, что это не реально.
