Выбросы снимки приближаются к достижению состояния чистой картины.
Мои пейзажи не только красивы или ностальгируют, с романтическим или классическим предложением о потерянных рай, но, прежде всего, «неправда».
Искусство - это чистая реализация религиозного чувства, способность к вере, стремление к Богу. ... Способность верить - это наше выдающееся качество, и только искусство адекватно переводит его в реальность. Но когда мы заслуживаем нашу потребность в вере с идеологией, мы судом.
Я начал в 1976 году, с небольших абстрактных картин, которые позволяли мне делать то, что я никогда не позволил себе делать: положить что -то случайное. И тогда, конечно, я понял, что это никогда не может быть случайным. Это был все способ открыть для меня дверь. Если я не знаю, что будет - это так, если у меня нет жесткого изображения, как у меня с фотографическим оригиналом - тогда произвольный выбор и случайность играют важную роль.
Я не доверяю реальности, о которой я ничего не знаю. Я не доверяю картине реальности, переданной нам нашими чувствами, что несовершенно и ограничено.
Я никогда не уверен, что означает это слово, но, однако неточно, я использую его, «классический» всегда был моим идеалом, когда я помню, и что -то из этого всегда оставалось со мной, и по сей день. Конечно, были трудности, потому что по сравнению с моим идеалом я даже не подошел.
Фотография - самая идеальная картина. Это не меняется; Это абсолютный и, следовательно, автономный, безусловный, лишен стиля. Как в своем способе информирования, так и в том, о чем он сообщает, это мой источник.
Когда я сейчас оглядываюсь на городские пейзажи, мне кажется, что мне кажется вспомнить определенные образы разрушения Дрездена во время войны.
Я никогда не работал в рисовании, как будто это была работа; Это всегда было не интересно или для удовольствия, желание что -то попробовать.
Я верю, что он знал больше, что он делал. Я мог бы быть абсолютно неправ в этом, но это было мое впечатление.
Что меня привлекало в моих зеркалах, так это идея, чтобы в них ничего не манипулировали. Кусок купленного зеркала. Просто повесился там без какого -либо дополнения, чтобы работать сразу и напрямую. Даже рискуя быть скучным. Просто демонстрация. Зеркала, и даже больше стекла, также были, безусловно, были направлены против Дюшана, против его большого стакана.
Моя работа так много связана с реальностью, что я хотел иметь соответствующую правильности. Это исключает живопись в имитации.
Есть печаль, но я надеюсь, что можно увидеть, что это печаль для людей, которые погибли такие молодые и такие сумасшедшие, даром. Я уважаю их, а также за их пожелания, или за силу их желаний. Потому что они пытались изменить глупые вещи в мире.
Я хотел сказать что-то другое: картинки также являются оставленным, в нескольких отношениях. Фактически: эти конкретные люди мертвы; В качестве общего заявления смерть-это уход. А затем идеологически: уход от конкретной доктрины спасения и, помимо этого, из иллюзии, что неприемлемые обстоятельства жизни могут быть изменены этим обычным целым целесообразным насильственной борьбой.
Форма - это все, что мы должны помочь нам справиться с принципиально хаотическими фактами и нападениями. Сформулирование чего -то - это отличное начало. Я доверяю форме, доверяю своим чувствам или способности найти правильную форму для чего -то. Даже если это всего лишь хорошо организовано. Это тоже форма.
Почти каждое произведение искусства - аналогия. Когда я делаю что -то представление, это также аналогия с тем, что существует; Я прилагаю усилия, чтобы понять эту вещь, изображая это. Я предпочитаю избегать чего -либо эстетического, чтобы не устанавливать препятствия по -своему и не иметь проблемы, когда люди говорят: «Ах, да, вот как он видит мир, это его интерпретация».
Не жертвы какой -либо конкретной идеологии левой или правой, а идеологической позы как таковой. Это связано с вечной дилеммой человека в целом: работать для революции и провалить.
Когда я впервые нарисовал несколько холстов с серыми (около восьми лет назад), я сделал это, потому что я не знал, что нарисовать или что может быть нарисовать: настолько несчастный старт не может привести к ничего значимого. Однако со временем я наблюдал различия качества среди серых поверхностей, а также о том, что они ничего не предали о разрушительной мотивации, которая лежит позади. Фотографии начали научить меня. Обобщая личную дилемму, они решили ее.
Опыт доказал, что нет никакой разницы между так называемой реалистической живописью - например, ландшафтом - и абстрактной живописью. Они оба оказывают более или менее одинаковое влияние на наблюдателя.
Серый, безусловно, вдохновлен фотографиями, и, конечно, это связано с тем, что я думаю, что серый-важный цвет-идеальный цвет для безразличия, ограждения, молчания, отчаяния. Другими словами, для состояний бытия и ситуаций, которые влияют на один, и для которых хотел бы найти визуальное выражение.
Вначале я пытался разместить все, что было где -то между искусством и мусором, и это каким -то образом казалось мне важным для меня и жалкой, чтобы выбросить. Через некоторое время некоторые листы в Атласе приобрели еще одну ценность, то есть мне казалось, что они могли стоять на своих собственных условиях не только под защитой Атласа.
Первые цветные диаграммы были несистематичными. Они основывались непосредственно на коммерческих образцах цвета. Они все еще были связаны с поп -артом. В последующих холстах цвета были выбраны произвольно и случайно нарисованы. Затем 180 тонов были смешаны в соответствии с данной системой и случайно нарисованы, чтобы сделать четыре вариации 180 тонов. Но после этого число 180 казалось мне слишком произвольным, поэтому я разработал систему, основанную на ряде строго определенных тонов и пропорций.
Правда ... когда они имеют похожую структуру и организованы как правдиво, как природа. Когда я смотрю в окно, тогда истина для меня - это то, как природа проявляется в различных тонах, цветах и пропорциях. Это правда и имеет свою правильность. Этот маленький кусочек природы, и на самом деле любой заданный кусок природы представляет мне постоянную проблему и является моделью для моих картин.
Живопись - это аналогия для чего -то не визуального и непостижимого - придавая ей форму и приносят ее в пределах досягаемости. И именно поэтому хорошие картины непостижимы. Создание непостижимого не имеет абсолютно никакого отношения к тому, чтобы выпустить какой -либо старый Bunkum, потому что Bunkum всегда понятен.
Я считаю, что вы всегда должны верить. Это единственный путь; В конце концов, мы оба верим, что сделаем эту выставку. Но я не могу поверить в Бога, как таковой, он либо слишком большой, либо слишком маленький для меня, и всегда непонятный, невероятный.
