На самом деле, большинство художников хотят сделать вещи немного сложнее для себя, когда они идут вместе, чтобы бросить вызов себе.
Это все для меня: оперная, живопись, рисунок, факсы.
С химической пленкой можно было изменить фотографии, но вы должны были быть экспертом. Это больше неправда. LA Times уволила фотографа в начале войны в Ираке за редактирование двух выстрелов вместе. Фотография рушатся. Конечно, теперь для газет немного, не так ли? Там снова будет рисовать, абсолютно!
Я прихожу к мнению, что есть личный вид на мир.
У меня есть iPad, какая радость! Ван Гогу понравилось бы, и он мог бы написать свои письма на нем.
До того, как он сделал все эти прекрасные рисунки линии, Матисс сделал действительно подробные рисунки по древесным уголкам и разорвал их. Он не оставит их ... Я понимаю, что он делал: обнаружение того, что там ... чтобы сделать линию значимой, найти линейное решение.
История фотографии нуждается в очистке. Сейчас нужно что -то еще. Потому что фотография всегда признала, что перед фотографией были камеры.
Всегда живите в самом уродливом доме на улице - тогда вам не нужно смотреть на это.
Восточный Йоркшир, к непосвященным, просто выглядит как много маленьких холмов. Но у него есть эти чудесные долины, которые были вызваны ледниками, а не реками. Так что это необычно.
Вам всегда нужно немного низкотехнологично. Вам всегда нужна пара ножниц, мне кажется. Вы можете делать лучшие вещи .... Высокотехнологичный, каким-то образом вы должны объединить его с низкотехнологичными вещами.
Мое единственное беспокойство - картина, которую я делаю. Ничего больше.
А потом я обошел угол, и есть портрет Ван Гога, и вы просто думаете, ну, это еще один уровень. На самом деле более высокий уровень. Я люблю Сарджент, но это не уровень Ван Гога.
Фотография видит поверхности, она не видит пространства. Мы видим пространство, а камера - нет.
Я убежден, что технологии и искусство идут вместе - и всегда есть на протяжении веков.
Я всегда верил, что искусство должно быть глубоким удовольствием. Я думаю, что в искусстве полного отчаяния есть противоречие, потому что сам факт, что искусство, кажется, противоречит отчаянию.
Когда вы перестаете что -то делать, это не значит, что вы отвергаете предыдущую работу. Это ошибка; Это не отвергает это, он говорит: «Я эксплуатировал его достаточно сейчас, и я хочу взглянуть на другой угол».
Рассвет - это светимость, как и iPhone ... маленькие рисунки рассвета сделаны, пока я все еще в постели ... если вы в моем бизнесе, вы бы были дураком, чтобы спать через это. .. художники не могут работать в рабочее время, не так ли?
Перспектива - это закон оптики ... у китайцев не было такой системы. Действительно, говорят, что они отвергли идею исчезновения точки исчезновения в одиннадцатом веке, потому что это означало, что зрителя не было, действительно, не имело никакого движения, поэтому не было живым.
Все искусство современное, если оно живое, и если оно не жив, в чем смысл?
Историки искусства забыли, что в китайском, японском, персидском и индийском искусстве они никогда не нарисовали тени. Почему они рисовали тени в европейском искусстве? Тени из -за оптики. Оптике нужны тени и сильный свет. Сильный свет делает самые глубокие тени. Мне потребовалось несколько лет, чтобы полностью понять, что художественные историки не понимали этого. Есть много интересных новых вещей, идеи, картинки.
Я наконец выяснил, что не так с фотографией. Это одноглазый мужчина, который смотрит на маленького оле. Теперь, сколько реальности может быть в этом?
Все в порядке, если вы не против взглянуть на мир с точки зрения парализованного циклопа для долю секунды.
Я никогда не учился на обучении, и, возможно, я должен был сделать. Я не достаточно властной.
С акварелью вы не можете скрыть отметки. Есть история о строительстве картины, а затем картина может рассказать и другую историю.
Нет необходимости верить в то, что говорит художник. Верь тому, что он делает; Вот что имеет значение.
