То, что художник пытается сделать для людей, - это приблизить их к чему -то, потому что, конечно, искусство - это обмен. Вы не будете художником, если не хотите поделиться опытом, мыслью.
В искусстве новые способы увидеть новые способы чувства; Вы не можете развестись с двумя, так как, теперь мы знаем, у вас не может быть времени без места и места без времени.
Я всегда верил, что искусство должно быть глубоким удовольствием ... всегда, везде, огромное количество страданий. Но я считаю, что мой долг как художника - преодолеть и облегчить бесплодие отчаяния ... новые способы увидеть новые способы чувства ... Я действительно верю, что живопись может изменить мир.
В тот момент, когда вы обманываете ради красоты, вы знаете, что вы художник.
Видеокамера доминирует в искусстве. Это зануда, это заставляет все выглядеть немного таким же. Если вы посмотрите на вещи с карандашом и бумагой в руке, вы увидите гораздо больше.
В конце концов, никто не знает, как это сделано, как искусство сделано. Это не может быть объяснено. Оптические устройства - это просто инструменты. Понимание инструмента не объясняет магию творения. Ничего не может.
... все время у меня были амбивалентные отношения с фотографией - но относительно того, думал ли я это формой искусства, ремеслом или техникой, ну, меня всегда брали с ответом Генри Гельдзалера на этот вопрос, когда Он сказал, я думал, что это хобби.
Искусство должно переместить вас, а дизайн - нет, если это не хороший дизайн для автобуса.
Есть китайская пословица, которая говорит обо всем: живопись - это искусство старика.
Будущее искусство, основанное на внешности, не будет похоже на искусство, которое было раньше. Даже пробуждения периода не одинаковы.
Я убежден, что технологии и искусство идут вместе - и всегда есть на протяжении веков.
Я всегда верил, что искусство должно быть глубоким удовольствием. Я думаю, что в искусстве полного отчаяния есть противоречие, потому что сам факт, что искусство, кажется, противоречит отчаянию.
Все искусство современное, если оно живое, и если оно не жив, в чем смысл?
Историки искусства забыли, что в китайском, японском, персидском и индийском искусстве они никогда не нарисовали тени. Почему они рисовали тени в европейском искусстве? Тени из -за оптики. Оптике нужны тени и сильный свет. Сильный свет делает самые глубокие тени. Мне потребовалось несколько лет, чтобы полностью понять, что художественные историки не понимали этого. Есть много интересных новых вещей, идеи, картинки.
Вся живопись, независимо от того, что вы рисуете, абстрактно в том, что она должна быть организована.
В любом случае, я чувствую себя немного на грани искусства, но я не против, я просто взволнован своей работой. И на самом деле больше нет мейнстрима, не так ли?
Люди критиковали меня за мою фотографию. Они сказали, что это не искусство.
На самом деле я ходил в художественную школу, когда мне было шестнадцать лет.
До тех пор, пока кубизм, все искусство, все картинки, можно было «читать» любым. Если бы этого не было, христианское послание не было бы видно крестьянами, и его важность была бы уменьшена.
Ни один теоретик, ни писатель по искусству, каким бы интересным он или она ни был, не мог бы быть таким же интересным, как Пикассо. Хороший писатель по искусству может дать вам представление о Пикассо, но, в конце концов, Пикассо был там первым.
Тени иногда люди не видят тени. Китайцы, конечно, никогда не рисуют их на фотографиях, восточное искусство никогда не имеет дело с тенью. Но я заметил эти тени, и я знал, что это значит, что это было солнечно.
В тот момент, когда вы можете научиться справляться с гомосексуализмом в искусстве, это довольно захватывающий момент, так же, как в некотором смысле, когда люди «выходят», это довольно захватывающий момент. Это означает, что они осознают свои желания и могут иметь дело с ними удивительно честно.
Я уверен, что камера является частью европейского искусства.
Я никогда не интересовался, во многом в политике мира искусства, это меня не интересует.
