Я верю в повседневную магию - необъяснимую связь, которую мы иногда испытываем с местами, людьми, произведениями искусства и тому подобного; жуткая уместность моментов синхронности; Шепченый голос, скрытое присутствие, когда мы думаем, что мы одни.
Вам не нужно быть Микеланджело, чтобы преподавать основное искусство, так же, как вам не нужно быть Шекспиром, чтобы иметь возможность научить правильному использованию языка.
Жизнь похожа на искусство. Вы должны усердно работать, чтобы сохранить это простым и при этом иметь смысл.
Красота - это не то, что вы видите по телевизору или в рекламе журналов или даже обязательно в художественных галереях. Это намного глубже и намного проще, чем это. Это осознает доброта вещей, он покидает мир немного лучше, чем было до того, как вы попали сюда. Это ценит вдохновение окружающего вас мира и пытается вдохновить других.
Будучи детьми, мы приходим в мир с естественным желанием говорить и рисовать. Общество гарантирует, что мы изучаем язык правильно, с самого начала, но искусство рассматривается как дар врожденного гения, что у нас есть или нет.
Начало дружбы, тот факт, что два человека из тысяч вокруг них могут встретиться, общаться и стать друзьями, кажется для меня своего рода магией. Но поддержание дружбы требует работы. Я не имею в виду это как плохое. Хорошее искусство также требует работы.
С первого раза, когда он встретил ее, он почувствовал противоречие с ней. Она была очень женщиной, но все еще сохраняла качество, похожее на waif. Она могла быть дерзкой, а иногда и намеренно наводит на мысль, но она была болезненно застенчивой. С ней было невероятно легко ладить, но у нее было мало друзей. Она была талантливой художницей самостоятельно, но настолько застенчива в своей работе, что редко завершала произведение и предпочитала работать с искусством и идеями других людей.
Музыка всегда является частью моего письма. Я думаю, что все искусство взаимосвязано. Вы не можете создавать или испытать один без его влияния, кровоточащий в другом. В моем письме музыка в основном питает мое вдохновение и настроение, пока я пишу, но она также научила меня забивать сцены и даже романы. Восстание и падение сюжетной линии повторяет поток хорошего музыкального произведения.
Люди хотят знать эти детали. Они думают, что это дает им большее понимание произведения искусства, но когда они приближаются к картине таким образом, они принижают как работа художников, так и свою собственную способность испытывать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по его теме и с точки зрения этой картины, и не все викторины в мире, касающуюся моей личной жизни, даст зрителю больше понимания этого, чем то, что висит там на их глазах. Честно говоря, насколько я обеспокоен, даже название работы - это ненужная концессия.
Это напомнило мне об этой насмешливой быстрой истории искусства, которую я услышал ... Раньше люди не могли рисовать очень хорошо, тогда они могли, и теперь они не могут снова.
