Я думаю, что во времена кризиса ответственность артистов копать немного глубже.
Там нет школы, которую вы можете пойти туда, где вы можете изучить, как запустить лейбл. Каждый день был опытом обучения.
Я думаю, что большая часть нашего общества ориентирована на основные средства массовой информации и поп -культуру и так далее. И между художником и поклонником есть огромный разрыв. И с инди -культурой эта стена удалена. Вы на самом деле видите, как музыканты гуляют, наслаждаясь шоу. Это явно другая культура, и для 99% поклонников Nirvana, которые догнали их с Nevermind, моя книга даст им совершенно другой взгляд на Курта [Кобейна] и группы.
Люди жестко проводятся для племенной идентичности.
Я могу полностью понять [что] художники хотят иметь возможность оплачивать свои счета. Как поклонник искусства и искусства как способ изменить диалог и решать культурные проблемы, есть часть меня, которая действительно, действительно опечалена этим и не может действительно с ним относиться.
Инди-рок очень здоров, много разнообразия и много творчества, но у него нет революционного духа панк-сцены конца 70-х годов в отношении дизайна, политики и моды и тому подобного.
Идея иметь инди -рок «карьеру» во время жизни в отдаленной задо воде, как Сиэтл, была слишком смешной, чтобы созерцать. Это было просто о том, чтобы иметь приключения, один день за раз, по одной песне за раз.
К счастью, у меня не было реального опыта фотографии. Я сознательно сделал много толпы. На меня повлиял фотограф Сиэтла Чарльз Петерсон, который всегда, казалось, включал фанатов в свои снимки живой группы.
Мне нравится динамический контраст между спонтанными снимками и более формальными, авто-звездными фотографиями.
Я был историей в школе. Я много анализирую прошлое и думаю об истории музыки и о том, как разворачивается культура.
Музыкальные карьеристы из Сиэтла, как правило, переезжают в ближайший медиацентр, который был Лос -Анджелесом
