У меня есть то, что у всех писателей есть новые уши, чтобы излить мои слова.
Сейчас мы находимся в ситуации, когда у нас есть пять длинных рекордов в какой-то жуткой психоделической поп-музыке. Я не думаю, что мы можем сделать еще один. Это действительно моя позиция. Если бы мы сделали саундтрек к фильму или что -то еще, где я мог бы взять с собой остальную часть группы. Я действительно не думаю, что группы должны делать более пяти записей в любом случае. На самом деле, пять - это слишком много. Мы должны посмотреть, как это выходит.
Я помню период в 1980 -х годах, когда «Битлз» были неизлечительно не крутыми, и мне показалось, что они были просто моим маленьким секретом, и остальной мир ничего не знал о них.
Когда вы находитесь в оцепенении - будь то бег, похмелье или что -то еще - я думаю, что идеи вашего подсознания могут легче проскользнуть. То, как я пишу песни, для того, что это стоит, когда я играю музыку, если это хорошая музыка, она вызовет образы в мой разум, а затем я запишу, что это за изображения, и это станет текстом. Я думаю, что этот процесс просто проще, если суперэго только что ушел с отвращением на день.
Я огромный фанат Канады. Они моя любимая современная группа. Интересная вещь о досках Канады заключается в том, что они используют аналоговые и цифровые методы записи, и никто не знает, как они получают свой звук. Но я думаю, что это очень теплый, окутывающий аналоговый звук.
Я думаю, что все, что мы сделали как группа в клиентуре, мы сделали, потому что это так естественно. Наш «старый» звук на самом деле не похож на каких -либо настоящих групп из старых времен. Мы берем элементы прошлых музыкальных стилей и прошлых звуков как способ ... это будет звучать очень претенциозно и, возможно, чрезмерно продуманное, но как способ поразить аккорды смутной ностальгии и нанести аккорды: «Я» Я слышал это раньше ». Вот что такое многие из нашей музыки с точки зрения слов и идей, поэтому мы действительно используем старые звуки как способ служить этой повестке дня.
Мне очень повезло, потому что, когда я учился в школе, у меня был отличный учитель музыки, который просто вытащил эти бесплатные записи и играл их за меня. Так что в раннем подростковом возрасте я начал слушать джаз.
Я думаю, что музыка, которая является частью вашего наследия, - это то, что вы тратите много из своей ранней жизни, отвергая. Сама идея народной музыки разорвала бы меня в ульах, пока мне не исполнилось около 28 лет. Но я думаю, что это хорошо, когда вы в конечном итоге вернетесь к нему. Это как вернуться домой, и вы понимаете, что это было не так уж плохо.
Одна из замечательных вещей в группе - это то, что вы встречаетесь с таким количеством других музыкантов, которые превратят вас в вещи, о которых вы никогда бы не узнали.
Мне нравится эта идея, что музыка может работать на двух уровнях, и вы поднимаете второй только после нескольких прослушиваний.
Народные песни Корнелиуса Карда были очень, очень буквальными, и они были просто о рабочих, разбивающих свои цепи. Это было похоже на чтение Das Kapital по поводу мелодии народной песни, и, на мой взгляд, это впечатляющая неудача.
Корнелиус Кард, очень известный в Британии, потому что он был любимым авангардом, и он играл в группе под названием AMM, которая была импровизирующей группой в 60-х годах. Пол Маккартни приходил смотреть на них. Позже в жизни он разочаровался авангардной музыкой, потому что он чувствовал, что она не может достичь публики. У этого не было достаточно широкой апелляции. Таким образом, он взял бы эти мелодии старых английских народных песен и писал сталинистские тексты над ними. Я думаю, что когда он перешел на народные песни, он фактически потерял крошечную аудиторию, которую он уже имел, что довольно интересно.
Народные песни в целом мне нравится. Старые жуткие шотландские народные песни.
Я думаю, что это одна из проблем с загрузкой депутатов в эти дни. У вас никогда не будет возможности натянуть к другой логике, другой музыкальной логике. Если вы слышите песню и не понравится, вы просто удалите ее с жесткого диска.
Очень интересно прочитать, почему Корнелиус Карду был разочарован академической авангардной музыкой. Он хотел достичь как можно большего количества людей и изменить их сознание. Он хотел добраться до «рабочих классов» в Англии. То, что музыка, которую он делал, была очень важна из академии, хотя у нее было много общего с такими вещами, как бесплатный джаз и импровизация, и он чувствовал, что это музыка элиты, и что он на самом деле не говорил людям.
Там нет никого на обычном доходе, кто бы мог позволить себе жить где угодно в центре, поэтому все становится перемещенным и децентрализованным. Город [из Лондона] становится несовместимым. У него больше нет никакой последовательности.
Джон [Леннон] как певец - то, как он поет на «Твист и крик», и то, как он поет на «Клубничные поля навсегда» - очень странный голос, в том смысле, что он, кажется, празднует, но почти оплакивает от в то же время. В его голосе есть качество траура, что очень загадочно.
