Я занимаюсь всеми этими различными мероприятиями, такими как живопись и письма, комедия и фильмы, вероятно, потому что не то, что я хорош во всем, а потому, что я не хорош в какой -либо из этих вещей.
Язык намного ближе к фильму, чем живопись.
Самый сложный объект в живописи - это вы сами, потому что вы всегда подходят
Вы когда -нибудь видели эту живопись Мона Лизу. Это всегда напоминает мне репортер, слушающий политика.
Большая часть живописи в европейской традиции была рисовать маску. Современное искусство отвергло все это. Нашим предметом был человек за маской.
Живопись - это хобби для меня.
Вы не говорите о картинах, вы смотрите на них.
Я люблю фильмы, не поймите меня неправильно. Но я не хожу в кино. Я вижу фильмы в конце года как избыток из Академии. Я просматриваю все номинированные фильмы. Живопись заполняет эту пустоту сейчас. Это масла. Это акриловые. Это фигуративный, портреты и ландшафт.
Эскизы всегда имеют больше жизненной силы, чем картины, потому что вы находите вещи, делая их.
Я обязан вам правду в живописи, и я скажу это вам.
Никогда не знает, что будет делать. Вы начинаете картину, а затем она становится чем -то совершенно другим.
Картины - это всего лишь исследования и эксперимент. Я никогда не делаю картину как произведение искусства. Все они являются исследованиями. Я ищу постоянно, и во всех этих исследованиях есть логическая последовательность.
Живопись - это тишина мысли и музыка зрений.
Цвета в живописи - это как намеки для убеждения глаз, как сладость метра в поэзии.
Картина не может быть отложена даже на день; Потому что требуется постоянная работа, чтобы сохранить «теку», но выше, это требует концентрации, которая на нашем языке является освящением.
Поскольку трубки краски, используемые художником, производятся и готовы изготовлены продукты, мы должны сделать вывод, что все картины в мире - «готовые к эксплуатации», а также произведения сборки.
Говоря о обнаженных, я всегда очень любил эту тему, как на моих картинах, так и на моих фотографиях, и я должен признать, не по чисто художественным причинам.
Я перестал рисовать, а не потому, что не любил рисовать; Чувственность этого была веселой. Но я не смог добраться до того, что хотел.
Если бы я повесил одну из моих картин рядом с чужой, я знал, что моя будет откапливать со стены.
Я не думаю, что смысл в моих картинах происходит от простого использования сломанных блюд.
Я думаю, что не знать, что думать о ваших картинах - хорошее место.
Романы похожи на картины, в частности, акварели. Каждый удар, который вы положили, вы должны пойти. Конечно, вы можете переписать, но оригинальные удары все еще находятся в текстуре этой вещи.
Когда я рисую, я не знаю, что делаю. Только после того, как я знакомился, я вижу, о чем я был. У меня нет опасений по поводу внесения изменений для картины имеет собственную жизнь.
Мои картины не имеют центра, но зависят от того же количества интереса повсюду.
Человек, который не страдал, не имеет ничего, чтобы сказать со своими картинами.
