SAW стала уникальным опытом в том, что у меня была возможность поработать с некоторыми действительно великими художниками, и все внесли свой вклад во всех разных отделениях съемочной группы.
Все, что существует на человеческой палитре, с моей точки зрения, честная игра для артистов, чтобы изобразить. Вам не нужно смотреть это, если вы этого не хотите, так что не уходите.
Художники берут на себя псевдоним, подходящий для их стиля музыки. У всех было прозвище, когда они были моложе.
Есть терпимость, и это действительно большая вещь, когда дело доходит до действительно увеличения всего чувства, чтобы что -то сделать и повысить экономику. Очевидно, что не все будет бонанзой, некоторые вещи будут ужасными, но не было бы здорово, если бы у нас был фантастический комод для окон, чтобы что -то сделать с этими окнами на Фэрфилде Грин и этими секретными окнами Виктории. Я люблю девушек в бюстгальтере в трусиках, но это просто манекены. Разве не было бы здорово, если бы некоторые местные художники собрались и сказали: «Эй, Victoria's Secret, давайте что -нибудь сделаем!» Нам это нужно.
Я помню музыку первыми артистами второго.
Я стал более уверенным в том, кто я являюсь художником и как личность. Я знаю, чего хочу, и не боюсь голоса в студии. Или в жизни. Как хотите!
Евангельское мировоззрение дает художнику уникальное сочетание оптимизма и реализма о жизни.
Художник не делает вас больше жизни - будущего тем человеком, который может сломать художники, может сделать вас больше, чем жизнь.
Я думаю о себе как о серьезном художнике. Иногда вы можете слишком много встать в голову об этом и забыть, что вы должны повеселиться. В своей карьере я был виновен в этом. Но чем больше я думал об этом, тем больше я думал, что не хочу, чтобы кто -нибудь еще получил его!
Иногда я думаю, что, как художник, вы склонны идти к горе и грусти, потому что это самые глубокие и тяжелые эмоции, которые вы можете вытащить как артист и как певец.
Меня много отмечают, потому что я не думаю, что она [Фейт Хилл] получает уважение, которое она заслуживает. Я все время говорю ей: «Если бы вы были 300 фунтов и собака уродливы, люди думают, что вы величайший певец в мире». Они имеют тенденцию смотреть на нее и никогда не слушать ее. Причина, по которой это работает, это она фантастическая художница. Для меня почти неловко петь с ней иногда петь.
Я чувствую, что я все время учусь. Я учусь у новых артистов, от известных артистов ... каждый раз, когда я слушаю «Rock 'N' Roll Records 70 -х годов», я учусь. И я думаю, что я только сейчас начинаю хватать то, что я делаю.
Это зависит от того, о каком минимализме вы говорите, конечно. Я люблю оба этих артистов - Брайан Ино и Уильям Бэзински. Я бы сказал, что мои минимализму ссылки являются ранними американскими минималистами с 70 -х годов.
Я бы не сказал, что я непревзойденный живой художник. Работа с альбома вроде как ткачество стеганого одеяла или что -то в этом роде. Но живая музыка похожа на метод вытаскивания ума через громкость. Громкость как форма, которая позволяет вам делать разные вещи. И это на самом деле не переводится на записанную музыку, например, как вы слушаете это, на Spotify или в своей машине? Это не тот же эффект. Я бы сказал, что громкость - огромная часть того, что я живу.
Там я художник. Тысячи женщин на экстазе теперь хотят иметь со мной три пути.
Я не естественный певец, но я могу петь, и, вероятно, то, как я пею, более подражательен, чем от меня, поэтому я никогда не стану удивительным артистом -записыванием.
Александр Трокчи был экзистенциалистом. Он смотрел на отчужденного художника в послевоенный период. Это современное, потому что сейчас это применимо.
Приятно быть в месте, где вы знаете, кто вы, как художник. Я тогда не знал, я просто хотел дать своей семье лучшую жизнь и себя. Я хотел петь, но я не знал, как художник, которым я хотел быть, и из -за всего этого опыта это помогло мне сформировать то, кто я есть и что я сейчас осознал, и что это приносит мне счастье, которое Когда я беру гитару и делаю записи.
Мистер Кемпер зарабатывает жизнь, продавая то, что всем нужно, по крайней мере, раз в год. Да, сэр! И миллион Ismade, производя то, что каждому нужно каждый день. Вы, художники, производите то, что никому не нужно в любое время.
Когда я иду на оперное выступление и сижу там, пока люди подбадривают и кричат «Браво», я иногда спрашиваю себя, о чем именно они болеют. И я даже вижу себя как художника, который также знает, как наслаждаться выступлениями других людей.
Я думаю, что каждому художнику нужно глупое правило, но это помогает ему, как в крайнем сроке.
Я сам профессиональный создатель изображений, режиссер. И затем есть изображения, сделанные художниками, которые я собираю, и я заметил, что изображения, которые я создаю, не так отличаются от их. Такие изображения, кажется, предполагают, что я чувствую к тому, чтобы быть здесь, на этой планете. И, возможно, именно поэтому так интересно жить с изображениями, созданными другими людьми, изображениями, которые либо противоречат своим собственным, либо демонстрируют сходство с ними.
Как и в создании какой -то значительной работы, художник сначала переживает что -то похожее на осведомленность о мечте, которое становится разъясняемым в самом творческом процессе, поэтому мы должны сначала иметь видение будущего, достаточно захватывающего, что он поддержат нас в трансформации человеческого проекта, который является Теперь в процессе.
Если по телевизору есть политические программы, но для художника требуется фактически энергия политических дебатов, это говорит вам что-то действительно очень страшное в отношении уровня политических дебатов, происходящих на основных каналах-правых матерях.
Очевидно, что долг художников существует, но это скорее обвинение в политической системе, которую кто -то вроде Zinn рассматривает художников как провидцев, идеализируя их как людей, ответственных за вдохновляющие изменения.
