Я чувствую, что у меня есть величайшая жизнь, о которой может мечтать художник.
Вы должны знать, что заставляет художников тикать. Проходя через этот процесс как музыкант, так как я был ранним подростком, дал мне преимущество - понимание их с их точки зрения, потому что это о них, это не о вас - это их видение и то, что они способны Достижение, и вы проводник.
Я думаю, что почти у каждой женщины -артиста, с которой я когда -либо встречался, есть этот идеал быть в рабочей ситуации в партнерстве с мужчиной, которым мужчины, кажется, не делятся. Кажется, они хотят этой идеальной вещи, что мы всегда будем вместе и будем работать вместе.
В настоящее время художник - это тот, кто делает искусство, означающее то, что он делает.
Музыкальный бизнес страдает, потому что в инвестиции вкладываются меньше артистов. Лейблы вкладывают меньше денег, рискуют меньше рисков и подписали половину столько же артистов, сколько они делали 10 лет назад. Сейчас все склоняется к риску, и есть два способа справиться с такой деловой ситуацией: либо снизить риск, либо увеличить свою прибыль. Они снижают свой риск до костей и ищут пути с их 360 сделками, чтобы увеличить их возвращение. Они все еще не зарабатывают деньги. Художники страдают. Ярлыки или инвесторы музыки страдают.
Записывающий бизнес - оксюморон. В 1960 -х годах был потенциал для продажи пластиковых дисков, поэтому этикетки рискнули - они заплатили за запись, за маркетинг, продвижение по службе, рекламу, все, что нужно, чтобы сделать художника звездой. Но теперь мы должны вернуться к модели венчурного капитала. Бизнес останавливается, и все жалуются, но вы не можете винить этикетки. Это дерьмовый бизнес. Вы делаете это, потому что вы страстны, или потому что это то, что вы всегда знали. Но если вы пережили девяностые, никто не думает, что это здорово по сравнению с тем, что было раньше.
Я из семьи адвокатов. Я должен был быть каким -то профессионалом, а не художником. Я никогда не был поднят для моего искусства.
Я верил в то, чтобы смотреть на людей как на личности, а не в группах. Я ненавидел группы; все еще делаю. И я видел, в частности, университет, художники университета действительно действовали как группа. Остальные не так много, но люди университета воспользовались этим и вели себя как группа, а не как люди. У них было много силы таким образом.
Для художника метафора так же реальна, как доллар.
Я думаю, что новые художественные проблемы помогают вам расти как личности, как художника, а затем они возвращаются в другую вашу работу и, как правило, увеличивают ее.
Время от времени я чувствую себя ужасно неудобно с тем, над чем я работаю, и тогда я думаю, может быть, я художник. Я не очень формулен об этом, но я знаю, что вы должны следовать своей кишке.
Во мне нет большой загадки. То, что я делаю, гламурно и уделяет очень много внимания. Но настоящая работа требует той же дисциплины и страсти, что и любая работа, которую вы любите, будь то очень хороший трубопровод или очень креативный художник.
Я дизайнер одежды. То, что я делаю, является художественным, но я не художник, потому что все, что я делаю, суждено продавать. Это не значит, что вы не можете быть художником и модельером. Я думаю, что некоторые дизайнеры - художники.
Моя компания создала платформу под названием Modlife, этот предварительно предварительно проведенный веб -сайт, который запускает веб -сайт художника.
Чтобы сделать запись, требует стратегии; Это не просто бросает кого -то в студию и посмотреть, как это происходит. Некоторые художники автономны, но им все еще нужны советы о продюсерах, сотрудничестве и единственном выборе. Им нужна армия, перспектива и творческое трение, потому что ни у кого нет всех идей.
Художник может уважать поля факта, на котором стоит каждый человек и решит не обращаться к этим фактам.
Это стало большим временем в комиксах, потому что именно тогда, когда люди начинали выйти на независимые вещи, рынок задыхался от спекулянтов, и все пытались сделать свои собственные уловки.
Сделка в том, что вы можете сделать это, вы на самом деле ничего не должны мне, но в конце концов я владею фильмом. Тогда я действительно могу выйти и перепечатать или не перепечатать, если я хочу.
Для меня я всегда просто стоял в стороне, потому что вплоть до выпуска 50, мы просто не появлялись. Я никого не набирал, потому что у меня не было книг для людей, над которыми можно было бы работать.
Очевидно, что Spawn был на вершине графиков в этот момент, поэтому вы получаете много возможностей.
Вот страх для меня, я никогда не хотел быть одним из тех парней, который был определен работой 20 лет.
Я немного знаю о его жизни [SIRK], но это больше о его стиле, чем биографии. Он был европейским и вышел из театрального происхождения, и его можно было легко определить как «брехтиан». Он был экспрессионизм в своих фильмах и был примером тех интенсивных интеллектуальных артистов, которые в итоге работали в американских студиях, и ему вручили Ladies Home Journal и попросили адаптировать истории для экрана. Он нашел способы использовать свое мастерство, чтобы сделать их интересными и нюансированными, критикуя американские ценности в процессе.
Если вы принимаете идею о том, что фотографы или некоторые из них на самом деле являются художниками, то вам нужно меньше рассматривать их работу как документ чего -то, чем личное видение мира.
Я слушаю новую музыку от композиторов, которые мне интересны. Я слушаю некоторых; Я не знаю, хочу ли я называть это поп -музыкой, но это какой -то интересный художник, который привлекает мое внимание, я слушаю по утрам.
Протезирование была интересной, потому что художник был настолько хорош, что мог просто поставить на меня маску Хичкока, но вы не хотите этого делать. Вы актер, играющий в Хичкоке, так что речь идет о том, сколько из этого вы собираетесь сделать.
