Художник работает, располагая мир в себе
Я чувствую, что моя работа, как художник, состоит в том, чтобы нарушить мир. И беспокоить это интеллектуально, лингвистически, политически и буквально.
Я думаю, что художник немного похож на компьютер. Он получает информацию от мира вокруг него и от своего прошлого и из своего собственного опыта. И все это идет в мозг.
Это уединение художника с его работой, иногда ошибочной как эгоистичная вещь, на самом деле является таким же необходимым инструментом, как и в любом случае, если видение должно быть ясным для других. И все люди, которых я знал, делают творческую работу, получившая ее; Либо механически, на стенах рабочей комнаты, либо из -за того, что уход в себя, что является частью их силы.
Люди, которые никогда не думают о том, чтобы смело объявить миру: «Я ученый», «Я великий художник», «Я прекрасная женщина», тем не менее, кажется, полностью думает, что это полностью в пределах хорошего вкуса, чтобы сообщить, что это Они христиане!
Я художник боевых искусств, и я не тренируюсь, потому что у меня есть бой; Я тренируюсь, потому что это мой образ жизни, и я тренируюсь каждый день, если мне не больно.
Интенсивность видения у художника и яркость в его творениях - единственные тесты его творческой силы.
Предыдущая и белая ложь, которую ум, который сохраняет себя амбициозно чистым, так же нелегко, как великий художник под ложными штрихами, которые не обнаруживают глаз, но его собственные, носят так же слегка, как и простые отделки, когда когда -то действия стали ложью.
Художники, будь то классические музыканты или поп -музыканты, они всегда были отражением общества, и во многих отношениях исцеляющая часть всего в обществе неверна, и я думаю, что для нас важно продолжать это делать, и я Не вижу этого сегодня достаточно.
Я нахожу, что артист довольно доволен, чтобы сидеть на месте, и я думаю, что у художника всегда есть небольшое движение, всегда куда -нибудь. Может не знать, где это, но есть какое -то неназванное место назначения. Есть немного тяги, какое -то движение. Так что я только что оказался в этой категории в соответствии с моим собственным анализом.
Я думаю о себе как о артистере: я исполнительный артист, я комикс. Но здесь тоже есть художник. Тот, кто интерпретирует свой мир через свой собственный фильтр.
Мне кажется, что это извращение таланта для художника любого рода, чтобы продолжить корпоративную структуру Америки или личные интересы идиотов и воров, которые управляют ею.
Там нет никакой связи с какой -либо публикой. Художник не может задать никаких вопросов, и он не делает никаких заявлений; Он не предлагает никакой информации, и его работа не может быть использована. Это конечный продукт, который имеет значение.
Вы не можете отрицать свое происхождение: я люблю Киршнера больше, чем Матисс, хотя Матисс был большим художником. Это не связано с национальностью. Это более сильное чувство.
Идея изменения или улучшения мира для меня чужды и кажется смешной. Общество функционирует и всегда имеет, без художника. Ни один художник никогда не менял ничего более или хуже.
Возраст лучше всего раскрывается его художниками второго звания.
Мы выработали много ошибок и выяснили, кто работает, а кто нет, а как функционирует этот зверь. Это было намного больше, чем мы на самом деле думали, и теперь у нас есть хороший корабль, где мне кажется, что у меня действительно есть время, чтобы представить, а не только настаивать во всем.
Глубокий юг имеет совершенно другую историю, как хорошую, так и плохую, которая увлекательно для всех. Это заставляет людей работать вместе, которые обычно этого не делают, и это звучит как клише во многих отношениях, но это действительно произошло ... и это произошло из -за прекрасной идеи.
Еще в 60 -х годах художники Сан -Франциско жили в коммунах.
Когда я учился в колледже, я подумал о том, чтобы составить вымышленного художника и дать ему имя и работу. В конце концов я пришел к идее использовать свое собственное имя, которое имел этот странный эффект дистанцирования, похожий на использование найденного объекта. Быть турком было довольно интересно, потому что в некотором смысле это было похоже на то, чтобы быть иностранцем.
Художник имеет возможность подписать работу, деконструируя саму работу: я закончил эту работу сейчас, и я подпишу ее и передам картину, просто что -то, что обслуживает мою подпись. Картина становится красочным фоном подписи.
Я буду разрабатывать художников для моего нового лейбла. Остальное в руках Бога.
Продажи альбомов рухнули, и немногие артисты зарабатывали деньги на альбомах; Туры более прибыльны. Но мне сейчас 53 года, и я не смогу гастролировать навсегда, поэтому логический шаг - начать писать результаты фильмов. Проблема в том, что вам нужно быть где -то, где есть большая киноиндустрия - еще одна причина, по которой я думаю о жизни в Калифорнии.
Это держит меня в контакте с молодыми музыкантами, которые постоянно говорят: «Вы слышали этот новый артист или этот новый гитарист?» Это заставляет вас достигать.
Проблема с артистами в этом году заключается в том, что они все одержимы Twitter и заголовками. Такое ощущение, что все они немного превышают себя.
