Настоящая сила джаза заключается в том, что группа людей может собраться вместе, создавать импровизированное искусство и договориться о своих программах ... и что переговоры - это искусство
Джазовая музыка - это прошлое Америки и ее потенциал, суммировал, освященную и доступную для любого, кто учится слушать, чувствовать и понимать это. Музыка может соединить нас с нашими более ранними «я» и с нашим лучшим «я». Это может напомнить нам о том, где мы вписываемся в временной линии человеческого достижения, конечной ценности искусства.
Музыка - это искусство всех невидимых вещей, которые реальны. Искусство, эмоция, духовная сущность, сознание - эти вещи трудно доказать. Музыка помогает вам сосредоточиться на вашем звучании. Мы понимаем это для очень маленьких детей.
Искусство говорит по всему эпохам. Если вы думаете, что люди начали строить собор в 1315 году, и люди работали над этим собором, он не будет закончен до 1585 года. Поэтому они думали через 200 лет. Может быть, к тому времени, когда я умру, эта стена может быть выставлена.
Когда вы изучаете наших величайших художников, вы обнаружите, что они дают нам ключ, чтобы понять, как иметь дело друг с другом, и что наши родословные переплетаются. Это не дефисация Америка. Что есть Америка, и она выражена в этих искусствах. Это дает нам ключ, чтобы выяснить, как вести переговоры друг с другом, и это говорит нам о том, кто мы есть.
Джаз исходит из нашего образа жизни, и, поскольку это наша национальная форма искусства, это помогает нам понять, кто мы.
Причина, по которой музыка [джаз] важна, заключается в том, что это художественная форма-древняя форма искусства-которая принимает мифологию нашего народа.
Мы начали путать развлечения с искусством, потому что у искусства есть компонент развлечений. Это должно иметь это или становится слишком скучным. Он становится слишком потерянным в своих собственных устройствах. Но я просто думаю, что мы начали проигрывать, и даже до этого это не нужно.
Искусство показывает, что вы цивилизованные, и это делает жизнь сладкой. Таким образом, вы можете существовать, и вы можете купить больше вещей, и вы можете быть больше - мы имеем дело с формой коммерциализации, которая скрывает предыдущие отношения к качеству, и это национальная проблема.
Искусство - роскошь. Вам нет необходимости - вы можете работать на своей работе, и вы можете заработать немного денег и никогда не знать, кто такой Уолт Уитмен, и никогда не прочитать стихотворение.
Нам нужно больше занятий по математике, нам нужно больше науки. Это искусство математики и искусство науки, которое создает все инновации, и у нас есть традиция великого искусства, великой музыки.
«Листья травы» Уолта Уитмена все еще в печати. Они сейчас обсуждают Марк Твен. Он все еще доступен. Уинслоу Гомер все еще можно увидеть. Наше искусство - они там. Мы должны получить их и понять, что это важное наследие для нашей страны.
Я больше беспокоюсь о маркетинге, который закреплен с 70 -х годов. Эра джаза, эпоха свинга, они были огромными. Целые десятилетия были названы в честь музыки. В 1940 -х годах - после Второй мировой войны - изменения в налогообложении, закрытие бальных залов, люди, переезжающие в пригороды, и наступление целевого маркетинга и путаница торговли с искусством вызвало некоторые вещи, которые произошли, которые забрали нас от джаза И что нам предлагает джаз.
Я надеюсь, что это может помочь игрокам проявить уверенность в наших собственных способах, и не бояться их, как показал Бернштейн- такие вещи, как мотыга, скрипки и искусство импровизации, а также похоронные традиции Нового Орлеана и вызов- и церковь-ответ, и тот факт, что блюз проходит через все. И в наших отношениях с европейской музыкой, поскольку нам не нужно ее подражать, это часть нас, неотделима.
История джаза позволяет нам знать, что этот период в нашей истории - не единственный период, который мы провели вместе. Если бы мы действительно поняли историю наших национальных искусств, мы бы знали, что у нас есть взаимные устремления, общая история, в хорошие и плохие времена.
Существует идея, что разум тратится на искусство, если только он не делает вас хорошим по математике или науке. Есть некоторые доказательства того, что искусство может помочь вам в математике и науке.
Он [Бенни Картер] - это все, кем хочет быть каждый джазовый музыкант, который хочет быть. Он исполнил 20 000 ночей. Сколько обуви было сияет? Сколько туши накладывается? Руж? Сколько из этих невозможных бабочек было связано? Сколько песен о любви пели? Сколько танцев было танцевать? Сколько прошло к звуку его музыки? Говорят, что человек не должен быть вынужден оправдать свое искусство. Бенни Картер - один из редких случаев, когда мы задаемся вопросом, может ли это создать великое искусство, которое создал человек.
Как будто мы страдаем от кризиса идентичности, и эта идентичность находится в нашем искусстве, и тот факт, что мы не находим его главным среди наших повестков, чтобы научить наших детей, кем мы являемся как нация, и битвы, которые у нас были Это земля и как они были успешно решены. Мы не можем наслаждаться плодами труда наших предков.
Для меня, как человека, который в искусстве и как человек, который понимает масштабы наших взносов и цену, которая была заплачена, чтобы способствовать этому, мы просто не собрали это вместе. Я сделаю все возможное, чтобы оказаться перед нашими детьми, чтобы попытаться научить их, но в определенный момент люди должны хотеть этого и прийти к нему.
Когда те, кто получил образование, использует свое образование, чтобы эксплуатировать тех, кто этого не делает. Это то, что представляет собой субстратный скандал - люди образования, использующие его за счет других. В Jazz в Lincoln Center у нас есть 22 образовательных программ. Не только слово, но и вещество образования руководствуется искусством.
