Я должен был бы бросить вызов термину, современный танец. Я действительно не использую этот термин по отношению к своей работе. Я просто думаю об этом как о танцах. Я думаю об этом как о движении.
Когда творчество стало вашей привычкой; Когда вы научились управлять временем, ресурсами, ожиданиями и требованиями других; Когда вы понимаете ценность и место проверки, непрерывности и чистоты цели, тогда вы находитесь в пути к конечной цели художника; достижение мастерства.
Вы шутите только в том случае, если вы ставите креативность перед ремеслом.
Путешествие по пути величия, даже на чужих следах, является жизненно важным средством для приобретения навыков.
Я не тот, кто разделяет музыку, танцы или искусство на различные категории. Либо что -то работает, либо это не так.
Я думаю, что люди очень хотят упростить свою жизнь, чтобы они могли контролировать вещи, которые позволяют спать по ночам.
Очень важно установить некоторые ритуалы-автоматические, но решающие модели поведения-в начале творческого процесса, когда вы наиболее подвергаетесь опасности возвращения, выкатывания, сдачи или ухода в неправильный путь.
Вам нужна только одна веская причина, чтобы посвятить себя идее, а не четыреста. Но если у вас есть четыреста причин, чтобы сказать «да», и одна из причин сказать «нет», ответ, вероятно, нет.
Всякий раз, когда я чувствую, что я работаю в канавке, это неизменно, потому что я чувствую, что я благотворитель в ситуации, а не бенефициаром. Я делюсь своим искусством с другими, предоставляя свое мастерство их, без интереса с no iou.
На самом деле у меня никогда не было ничего, что я не ценил.
Я всегда, как -то, знал, что собираюсь танцевать.
Есть энергия, которая приходит через выпуск напряжения, который является смехом.
Жизнь танцора - это повторение.
Искусство убегает, даже не выходя из дома.
Вы можете продолжать жевать жевательную резинку в течение десяти часов, но через полтора минуты у вас все получилось.
Творчество - это больше о том, чтобы принимать факты, фикции и чувства, которые мы удерживаем, и поиск новых способов их подключения.
У каждого есть талант. Это просто вопрос хорошей дисциплины, удачи к получению образования, которое связано с этим талантом, и много удачи.
Я часто говорю, что при изготовлении танцев я могу сделать мир, в котором я думаю, что все делается морально, сделано демократически, сделано честно.
Судьба, довольно часто, является определенным родителем. Моцарт вряд ли был каким -то наивным вундеркиндом, который сел на клавиатуру, и, когда Бог шепчет в ушах, пусть музыка вытекает из его кончиков пальцев. Это хороший образ для продажи билетов в фильмы, но, поцеловал ли Бог твоего лба, тебе все равно придется работать. Без обучения и подготовки вы не узнаете, как использовать силу этого поцелуя.
Что я помню, так это визуализация звука музыки, видя тела в движении по отношению к тому, как звучала музыка, потому что моя мама много практиковала на клавиатуре, и я также ходил на ее уроки. В двухлетнем возрасте, трехлетний, я помню, как видел вещи в движении.
Искусство этих пятидесятых фильмов было навсегда поддерживать навсегда за момент до секса.
Я должен чувствовать, что каждая вещь, которую я узнал, я могу подтолкнуть к другому моменту в следующий раз. Я не очень хорош с повторением. Я бы предпочел не работать, чем почувствовать, что повторение - это порядок дня.
Я думаю, что, вероятно, моменты открытия приходят из места, которое не полностью организовано. Порядок - это то, о чем мы уже знаем. Открытия находятся в месте, о котором мы еще не знаем.
Я всегда находил необходимость лить все, кроме самых фундаментальных способов работы - остальное - стиль.
Как только вы примете силу позвоночника в творческом акте, вы станете гораздо более эффективным в своем творчестве. Вы все равно будете терять время от времени, но наличие позвоночника будет закрепить вас.