Легко упускать из виду, что то, что сейчас называется винтажным, когда -то было совершенно новым.
Сегодняшние методы записи были бы считались научной фантастикой сорок лет назад.
Мне нравится работать с людьми, у которых есть чувство песни, и может петь в мелодии и со страстью. С помощью технологий вы можете полировать какашку, но до сих пор нет кнопки, которую вы можете нажать на страсть.
Я думаю, что вся навязчивая идея со старой передачей полностью раздута. Вам не нужно старомодное снаряжение, чтобы сделать отличную запись. Вам даже не нужна [аналоговая] лента.
К счастью, у меня есть винтажный мозг, и я жив и хорошо в 21 -м веке, все еще делаю записи, все еще работая в интенсивном темпе и, прежде всего, все еще весело делая это.
Вам не обязательно нужно дорогое снаряжение или гигантские бюджеты, чтобы охватить аудиторию.
Но некоторые замечательные записи сделаны с современными технологиями, и среди нас все еще есть великие художники. Точно так же есть художники, которые так полагаются на современные технологии, что не появились бы, когда запись была более органичной.
Метки не получают возврата, которые они хотят от своего пиара. Кроме того, на каждом Тейлор Свифт есть сто тысяч нибомодов, которые, вероятно, делают лучшую музыку. Самоуверенность-единственный путь.
Наконец, я хотел бы напомнить звукозаписывающим компаниям о том, что они несут культурную ответственность, чтобы дать покупке публичной отличной музыки. Обеспечение тенденции к смерти не способствует культуре и в конечном итоге не является прибыльной.
Я люблю логический звук и использую его годами. Все мои выходы на треке использовались на моей старой плате в том же порядке, что и в старом Mac G4 - 1–32, например, с 1 по 32.
Сегодня продюсер звукозаписи еще более вовлечен и часто является единственным музыкантом постановки, один человек играет все инструменты один за другим.
Любой респектабельный художник действительно отказался от лейбла, потому что этикетки все еще шутят, что единственный путь - это подписать эти громкие имена, такие как Леди Гага, и рассчитывать на то, что он сделает.
Первоначально продюсер записи, более или менее нанял кучу профессионалов для участия в сессии записи, исполнителей и техников, и был ответственен музыкальный директор. Это напрямую связано с работой продюсера.
Наша последняя сессия джема было в это прошлое Рождество. Папа сыграл свою гармонику, мама пела на английском и итальянском языке, и я играл на гитаре. Я так счастлив, что мы могли бы поделиться этим музыкальным опытом в последний раз.
Рок -н -ролл, безусловно, попытался сказываться на мне. Я бы предпочел не говорить о моих прошлых излишествах здесь, хотя некоторые хардкорные рокеры могут утверждать, что эти излишки были ответственны за некоторые замечательные записи, но я знаю, на какую сторону я вышел.
Поп первоначально проигнорировали как индустрия звукозаписи. В семидесятых они все еще полагались на Фрэнка Синатры и Тони Беннетта за их большие хиты. Вы знаете, большая часть бюджета для звукозаписывающих компаний в те дни пошла в классический отдел - и это были большие бюджетные альбомы.
Марк Болан вдохновил так много людей, чтобы взять гитару и присоединиться к группе.
Я делаю записи с открытым разумом, у меня всегда есть.
Чувство юмора моего отца было прямым, а иногда и сюрреалистическим - его быстрое остроумие хорошо известно среди нашей семьи и друзей. Он воспитал меня в фильмах Spike Jones Records и WC Fields, и его чувство юмора упало где -то посередине.
Восьмидесятые перевернули всю систему с ног на голову. Они подписывают три группы и дадут им пять или десять миллионов долларов каждый, чтобы сделать три записи. Из этих трех записей, возможно, одна была бы хитом. Экономика изменилась, и именно поэтому музыка изменилась.
Никто в нашей семье не был профессиональным музыкантом, поэтому с их стороны потребовался огромный скачок веры.
Я выросла до звука живой музыки в нашем домашнем доме в Бруклине.
Теперь я знаю, каково это быть рок -звездой. Нет, я не спал с 5 поклонниками одновременно. Но я дал интервью около 45 раз за 5 дней в 3 городах.
Мы всегда начинали эти альбомы как создание демонстраций, которые пошли прямо до страшных монстров.
Я лечу в Нью -Йорк, когда пишу это. Я никогда не забуду эти замечательные 35 дней, и я вернулся в Копенгаген в одно мгновение, чтобы снова работать там.
