Когда я пишу, я не устанавливаю определенное количество страниц. Я знаю, что чем дальше в сценарий я получаю, тем быстрее он идет. Как только вы начнете принимать решения, вы начинаете сокращать все другие возможности, которые могут произойти. Таким образом, с каждым решением, которое вы заставляете, вы удаляете целую кучу других возможностей того, куда может пойти эта история или что может сделать этот персонаж. Поэтому, когда я получу, может быть, 2/3 пути, я очень ясно вижу, куда он пойдет.
У меня есть несколько вещей, которые я написал за эти годы, которые не были сделаны, но я чувствую, что есть веская причина, почему они не были сделаны. Так что я не хочу вернуться назад и исправить их. У меня нет ничего в ящике для стола, что я думаю: «Время сейчас. Если я просто сделаю это, это будет здорово». Это немного вне поля зрения и с ума. Я думаю заранее, а не обратно.
Я не из тех людей, которые пишет длинные монолог.
Я считаю, что в большинстве моих сценариев гораздо больше сцен, чем в большинстве фильмов, поэтому в среднем фильме может быть 100 сцен, мой средний сценарий имеет 300 сцен.
Люди, которые ходили в кино Артхауса, смотрели шведский фильм и читают субтитры ... это небольшой процент.
Сходство между крупными режиссерами, с которыми я работал, состоит в том, что они позволяют автору найти способ сделать то, что они хотят, не говоря: «Делай это так». Они описывают то, что они хотят, а затем позволяют писателю понять способ сделать это.
Вы делаете черновик и получаете больше заметок. Вы начинаете испытывать ощущение, что этого не произойдет, либо это займет очень много времени, и я никогда не чувствовал этого с этой [девушкой с татуировкой дракона].
У меня нет проблем с тем, что кто -то точно относится к мелочам.
