Я считаю пространство быть материалом. Артикуляция пространства стала приоритетом в отношении других проблем. Я пытаюсь использовать скульптурную форму, чтобы сделать пространство отличным.
Что меня интересует, так это возможность для всех нас стать чем -то отличным от того, чем мы являемся, построив пространства, которые вносят свой вклад в опыт того, кто мы есть.
Чтобы увидеть, это думать и думать, чтобы увидеть.
Все, что мы выбираем в жизни для его легкостью, вскоре показывает его невыносимый вес.
Игра - это необходимый ингредиент в искусстве, потому что есть своего рода удивление, которое продолжается, когда вы играете. Вы направляете свою деятельность на вывод, который не предписан конкретным методом.
Ваш глаз - мышца, вы должны сохранить его в форме, и чем больше вы рисуете, тем больше вы видите.
Искусство по большей части, касается концентрации, одиночества и определения. Речь идет не о потребностях и предположениях других людей. Меня не заинтересован в том, что искусство что -то служит. Искусство бесполезно, не полезно.
Зритель осознает себя и о своем движении через площадь. Когда он движется, скульптура меняется. Сокращение и расширение скульптуры являются результатом движения зрителя. Шаг за шагом восприятие не только скульптуры, но и всей среды изменяется.
Время и движение стали действительно решающими для того, как я имею дело с тем, с чем я имею дело - не только зрение и границу, но и как один проходит через пьесу, и то, что человек чувствует и регистрируется с точки зрения собственного тела по отношению к другому телу.
Искусство не демократично. Это не для людей.
Работайте из своей работы. Не работайте от чьей -либо других работ.
Я был в анализе, и я сказал своему аналитику, что хочу стать лучшим скульптором в мире, и он сказал: «Ричард, успокойся».
По сути, то, что вы действительно хотите сделать,-это попытаться привлечь отношение к телу зрителя к его мышлению, ходьбе и выглядящему, не будучи чрезмерно жестким в этом.
Большая часть того, что вы видите в архитектуре,-это размахиваемые идеи скульпторов, которые пришли раньше.
Я думаю, что вы всегда должны найти, где находится граница по отношению к контексту, чтобы иметь возможность сформулировать, как вы хотите, чтобы пространство взаимодействовало со зрителем.
Если вы уменьшите скульптуру до плоской плоскости фотографии, вы передаете только остаток своих проблем ... вы не только уменьшаете скульптуру в другой масштабе для целей потребления, но и отрицаете Настоящее содержание работы.
Может случиться так, что люди хотят потреблять скульптуру так, как они потребляют картины - через фотографии ... меня интересует опыт скульптуры в том месте, где она находится.
Но что меня интересует, так это представление о том, что если вы выполняете большую работу, это означает, что у других людей есть потенциал, чтобы понять, что многое возможно с устойчивыми усилиями и что расширение опыта возможно, и я думаю, что это все Искусство может быть.
Но я не думаю о каком -либо конкретном зрителе, кроме меня.
Когда я перешел на создание скульптуры, я мог обрабатывать сталь так, как она была обработана в технологической революции. Я мог бы использовать его, как его использовали строители мостов; Я мог бы использовать его так, как они использовали его в промышленности и здании, а не так, как он использовался в искусстве.
Я начал работать в Vethlehem Steel, когда мне было около 16 лет летом.
Но я постараюсь погрузиться в как можно больше официальных характеристик сайта в ландшафте.
Если ваша скульптура Educe до плоской плоскости временного опыта работы. (...) Опыт работы неотделим от места, где проживает работа. Помимо этого состояния, любой опыт работы является обманом.
Я думаю, что это, я думаю, в основном я не заинтересован в том, чтобы люди после моей работы или делали работу, как моя работа.
Большинство фотографий берут свои сигналы от рекламы, где приоритетом является высокое содержание изображения для простого гештальтового чтения.
