Это отличная вещь о том, чтобы быть музыкантом; Вы не останавливаетесь до того дня, когда вы умрете, вы можете улучшить. Так что это прекрасная вещь.
Я думаю, что джаз - красивая, демократическая музыка. Это поощряет музыкантов с очень сильными, и много раз, очень разные точки зрения, чтобы работать вместе как команда, в то же время, давая им место, чтобы выразить свою индивидуальность. Это очень важная форма искусства и может использоваться в качестве модели для различных культур для совместной работы.
Для меня так важно сделать музыку правильной, что у меня не было времени, чтобы быть запуганным.
Есть много парней, у которых есть отличная техника, люди много практикуют, и вы их слышите, но не так много людей, которые, когда вы их слышите, вы идете: «Чувак, этот парень должен много практиковать», верно? Затем вы услышите игру Майлза Дэвиса, и вы говорите: «Чувак, у меня была такая девушка». Это целый другой уровень музыкальности.
Где Майлз Дэвис может заставить вас почувствовать вещи. Это то, что я ищу от молодых парней. Я ищу кого -то, у кого не просто командование инструмента, но на самом деле может сказать что -то, чтобы вы что -то почувствовали, заставили вас задуматься о чем -то.
Смотреть Майкл Джексон было похоже на урок истории и урок о будущем одновременно. Если этого не было достаточно, Майкл пошел и в одиночку произвел революцию в музыкальных клипах. Удивительно, что сегодня, около двадцати пяти лет спустя, каждый, кто снимает поп-музыкальное видео, все еще чувствует себя обязанным включать последовательность «группового танца», такую как тот, который Майкл стал пионером в «Beat It». Вот как он был влиятельным и впереди, когда он был.
Майлз Дэвис выходил на пенсию в течение пяти или шести лет, и он выходил из выхода на пенсию, и он искал молодых парней. Кто -то дал ему мое имя, он позвонил мне и сказал: «Можете ли вы появиться в Columbia Studios за два часа?» Я говорю: "Ого, это настоящий Майлз Дэвис?" Он как, «Да». Поэтому я появился, и да, это было пугающе, но музыка так важна для меня, что запугивание было все до начала заметок.
Я был с Майлзом Дэвисом в течение нескольких лет в качестве его басиста, и это был прекрасный опыт. Через два года я сказал ему: «Послушай, чувак, я хочу покинуть твою группу». Он говорит: "Почему?" Я сказал: «Потому что я хочу развиваться не только как басист, но я хочу больше вступить в композицию, продюсировать, и я работаю с Аретой Франклин и Лютером Вандросом и всеми этими парнями, и я действительно хочу увидеть Насколько я могу расти и развиваться ». Он на самом деле дал мне свое благословение.
Я уже играл на кларнете и пианино. Мой отец пианист. Но я хотел играть в фанк -группе, и кларнет не подходил. Так ты был "Эй, чувак, я могу сесть?" Они как: «Нет, чувак». Поэтому я начал дурачиться с басом.
Мне от 13 до 17 лет; Я думал, что это был мир. Мне никогда не приходило в голову, что это был очень необычный период в истории музыки. Поэтому я поступил, что однажды у меня будет моя группа, как у моих героев, есть своя группа. Поэтому люди все время задают мне этот вопрос - они говорят: «Басс - это в основном фоновый инструмент». Другое дело, что в городской музыке, черной музыке, бас имеет гораздо более высокий профиль.
Майлз Дэвис пришел через пару дней и сказал: «О, чувак, мне это нравится. Продолжайте идти». Поэтому он сказал: «Дай мне знать, когда тебе нужна труба». И он вошел, и он сидел там, и я был очень напуган, потому что теперь он собирается сыграть трубу на том, что я написал. Не знаю, как сказать ему, что это не так. Я знаю, что вы знаете, как это должно звучать. Прекратите дурачиться. У нас нет времени ".
У меня было так много электронных писем и текстовых сообщений, мой телефон взорвался, потому что он не мог справиться со всеми. Это почти как быть на ваших собственных похоронах из -за того, как читал заголовок.
У Лютера Вандросса все было хорошо, но он сказал: «Чувак, я хочу сделать свой собственный проект». Таким образом, он заставил нас всех сделать демо, и эта демонстрация «никогда не была слишком много». Ему потребовалось полтора года, чтобы подписаться, потому что у него не было трюка. Звоничные компании искали его трюк. Они сказали: «Какой у тебя трюк?» Он сказал: «Я пою. Это мой трюк». Во всяком случае, он наконец получил подписан, и запись была выпущена, а остальное было историей.
Я вернул какую -то музыку, которую я написал для Майлза Девис. Я работал с милями в 80 -х годах. Мы сделали альбом - «Туту», который был действительно успешным для миль, и пару лет назад мы сделали «Tutu Revisited», и именно здесь мы играли в музыку от «Tutu». Но я знал, что Майлз абсолютно ненавидит это, если мы только что выйдем на сцену и сыграли музыку так же, как мы сделали это в 80 -х.
Это произошло с 73 по 78 год, когда пять лет, которые были самыми славными годами для бас -игроков. У нас был Ларри Грэм с его собственной группой Стэнли Кларком со своей собственной группой. У нас есть ботинка, занимаясь его делом. У нас был Джейко Пасториус. Все они руководили своими собственными группами.
Лютер Вандросс и я встретились в группе Роберты Флэк. Он пел фон, я играл на басу, а Роберта была прекрасна. Она как мама для всех этих молодых музыкантов в Нью -Йорке. В то время, когда я встретил Лютера, я был снобом музыканта. Для меня певцы были просто людьми впереди, чтобы развлечь аудиторию. В то время как музыканты выполняли настоящую работу.
Лютер Вандросс был музыкантом, который пел. Итак, через некоторое время он также стал певцом номер один в Нью -Йорке, поэтому он пел для Бетт Мидлер, он пел на «славе», он пел для Дэвида Боуи, он пел - кто бы ни нуждался в фоне, он будет организовать части И зацепите свою запись. Он также пел на рекламе. McDonald's, Budweiser.
Я принес музыку в Лос -Анджелес, и продюсер Томми Лапума услышал ее, и он сказал: «Человек, мне это нравится. Давайте сделаем это. Давайте записываем это». Я сказал: «Хорошо, где группа?» Он сказал: «У нас нет группы. Мы хотим, чтобы она звучала точно так же, как ваша демонстрация». Я сказал: «Ну, я сыграл все инструменты на демонстрации». Вы делаете это, когда делаете демонстрации. У тебя есть гитара, у тебя есть саксофон. Он сказал: «Ну, я хочу, чтобы это звучало так, так что выложите все свои инструменты здесь». Поэтому я закончил тем, что играл все инструменты.
Скотт Тиксер - захватывающий молодой джазовый скрипач и делает для себя международное имя. Я слышал его во Франции, и был сразу же поражен его индивидуальностью и его звуком.
