Всякий раз, когда я что -то записываю, я всегда верю, что это достойно включения в Пантеон, и я, безусловно, хотел бы, чтобы пианисты обратили на это больше внимания. Я думаю, что сейчас это смешно, потому что диапазон репертуара - или то, что считается «безопасным» - настолько узкий, хотя есть пианисты, которые действительно пытаются подтолкнуть конверт. Там все еще не хватает внимания, и для этого нет причин. Репертуар для фортепиано настолько богат, с таким большим количеством замечательных вещей, которые до сих пор не дают их должного.
Честно говоря, я никогда не осознавал, что у меня были особые способности. Когда у вас есть то, что у вас есть, вы на самом деле не думаете о том, чего у вас нет; Вы просто работаете с тем, что у вас есть.
Процесс введения нематериальных мыслей в несовершенную систему обозначения - что достаточно сложно, в зависимости от ваших идей - знакомство с вами с тем, как лучше всего выразить свои идеи, чтобы это было как можно более четким для исполнителя.
Я не очень много слушаю записи, если честно. Я их часто слушал, когда был моложе.
Мой отец управлял гаммой: его фаворитом был Джозеф Хофманн, но был также Фридман, Рахманинофф, Годоуски, Левинн, Моисеи, Падеревски и т. Д.
Это видение композитора, которое мы должны определить, а не абсолютная математическая приверженность оценки. По моему опыту, были случаи, когда я чувствую, что композитор не знал о чем -то, поскольку он хотел, чтобы это представляло.
Миссия, которая исходит от сердца, чтобы продвигать эти вещи и поощрять композиторов писать, тогда, конечно, они должны это сделать. И в наши дни есть более чем несколько пианистов, которые делают это, к счастью.
Сейчас я очень редко работаю над механикой. Я склонен решать проблемы в самой музыке.
Мой отец был очень хорошим пианистом -любителем, и у него была коллекция книг по технике. Одной из вещей, которые у него были, был небольшой объем упражнений Рудольфа Ганца, в котором Ганц упоминает педагогическую работу швейцарского композитора, Бланшет Мили-Роберта, который написал тонну полифонических упражнений для одной рукой. Эти упражнения оказали большую помощь для независимости пальцев, которую я приобрел на ранней стадии. Это могло бы дать мне несколько преимуществ, объекта, чтобы иметь возможность сбить любое препятствие, которое было на моем пути.
Что касается стиля, я не могу сказать, что есть один определенный стиль. Я, вероятно, чувствую себя наиболее комфортно писать в тональной идиоме, со значительным, если не крайним хроматизмом.
Существует значительная часть моего зарегистрированного репертуара, который был выучен для записи, а затем в основном забыт. Я бы не сказал, что это большинство, но это довольно хорошая часть этого.
Я никогда не считал себя более способным, чем кто -либо, потому что у меня были проблемы, как у кого -либо еще. Когда я практиковался, я решил проблемы, как и любой из моих сокурсников. Я посмотрел на свою собственную работу и почти посмотрел вперед с шлепами.
Каждый композитор понимает и использует систему обозначений по -разному, и это то, что заставляет вас ценить проблемы, которые они проходят при этом.
Я особенно заинтересован в том, чтобы продвигать эту пьесу [Nikolai] Medtner Night Wind, потому что я чувствую, что это фантастическая работа, которая еще не была предоставлена. По общему признанию, как для исполнителя, так и для слушателя трудно. Работа довольно плотная, сравнительно длинная, как идут эти вещи, и требует довольно активного слушания. Но это захватывает, и я считаю, что это должно быть услышано гораздо больше, чем было.
От сам [Николай] Медтнер, которого я не считаю лучшим защитником его собственных работ. Но это мое мнение: я иногда нахожу его немного неинтересным и холодным. Кроме того, сначала тематический материал не такой, который делает наибольшую привлекательность, но если вы будете продолжать с Медтнером, я думаю, что он завладел вами, и вы, скорее всего, станете поклонником.
Я думаю, что одна из причин, по которой [Николай] Медтнер не имел шанса, это то, что его музыка нуждается в очень, очень преданных выступлениях. Если вы играете в его работы пассивно, сок его музыки на самом деле не будет извлечен - это просто не выйдет.
Это мой способ ведения дел, и я не обязательно рекомендовал бы это никому другому; Если вам нужно выполнять технические упражнения, вы делаете их. Весь смысл практики состоит в том, чтобы познакомиться с собой, знать свои слабости, не навязывать им и нацеливаться на них. Речь идет не о использовании чьей -либо других формул, потому что вам действительно нужно найти то, что лучше для вас и что вам нужно.
Я не записываюсь для своей собственной славы. Я имею в виду, конечно, часть ее предназначена для карьерного роста, но, что более важно, я хочу, чтобы часть этого репертуара - как можно больше - остаться и войти в сознание пианистов и, Надеюсь, в стандартный репертуар.
Я думаю, что любой, кто хочет по -настоящему погрузить зубы в такую работу, как Hammerklavier, который является очень интересным, другим опытом, должен вместо этого смотреть на что -то вроде сонаты Пола Дукаса, которое, на мой взгляд, является настоящим чудом.
