Обычно нам всем комфортно играть песни, но во время песни может быть одна часть, где вы похожи на OH, эта часть подходит, я должен действительно сосредоточиться », у многих песен есть эти моменты в них.
Я хотел что -то другое. Я долго использовал C -ампер, и я люблю их - они один из моих любимых усилителей. Но на этом альбоме [Road Kings] я хотел - на самом деле было несколько причин. Во -первых, я хотел более агрессивный звук, еще немного зубов и волос.
Очевидно, что [черная] суббота, безусловно, огромное имя и, конечно, заслуживает того, чтобы Оззи вернулся.
C AMPS на данный момент является винтажным, и у него определенно есть определенный звук. Я хотел что -то, что собиралось сохранить театр мечты в более нынешнем музыкальном ландшафте, поскольку он был продюсером и продюсировал тот тип альбома, который я хотел услышать.
Много раз мы говорим о людях, которые пришли, чтобы насладиться шоу. Они многое пережили, чтобы добраться сюда, все, что им нужно, чтобы тренироваться в своей жизни; Они получили няню, они путешествовали и купили билеты. Так что мы должны доставить товар!
Даже с Dream Theatre мы отслеживаем большую студию и все остальное. Но когда дело доходит до вывода, мне не нужно много студии, чтобы сделать это. Мне нужна хорошая комната для звучания и установка Pro Tools, а также несколько микрофонов Neve, и я в порядке.
Когда мы вышли, популярной музыкой была Нирвана, Саундгарден и Алиса в цепях, все это. Именно тогда мы выпустили наш второй альбом «Изображения и слова», и это было то, что люди, возможно, слышали, и это как -то, что -то вроде того, что было прогрессивным или чем -то в этом роде.
Когда мы делаем эти гитары, мы делаем тонны прототипов, у меня есть все это. И как только гитара появится, есть все разные версии и цвета и леса, и у меня есть все это. Их сотни.
Вы можете получить некоторые влияния от другого типа музыки, о которой вы обычно не думаете, но, вы знаете, возможно, как гитарист, он появится в вашем стиле импровизации, возможно, как автора песен, он может выйти в Ваш выбор записей или в вашем мелодическом выборе, и это просто помогает сделать вашу музыку намного более оригинальной и уникальной.
Я бы сказал, чем лучше, когда дело доходит до развития и маркетинга. Это на самом деле весело. Для некоторых это может быть разочаровывающим.
Иногда я услышаю определенный подход, который вроде как мой ухо, как будто это круто, что делает этот парень там », или, может быть, эффект, который кто -то использует, или гитарный звук, или что -то вроде того, что меня открывает. Но смешно Дело в том, что я осознаю со временем, насколько я традиционный.
Я понимаю это все больше и больше, что это одно, чтобы взаимодействовать с вашими собственными политическими убеждениями и стоять позади вас, верьте лично.
Возможно, вы сможете получить определенный звук, и в студии вы, безусловно, смотрите на вещи под микроскопом намного больше. Вы можете услышать больше тепла из более толстого измельчения. Но в практическом мире, как и в случае с нами, мы играем в вечер ... так что это три часа музыки, и наша музыка довольно сложно в отношении технического аспекта. И через некоторое время я обнаружил, что убил себя.
Мы не та группа, которая пишет из них изобилие песен и выборов, мы обычно пишем для альбома.
Я вышел прямо из средней школы, и когда мне было 17 лет, все, что я хотел сделать, это играть на гитаре.
Пойдя в Грэмми, будучи номинированной на Грэмми, это было очень важно для меня, для нас, как группы.
Песни оживают каждую ночь и могут быть новым опытом для кого -то. У вас может быть кто -то в аудитории, который никогда не видел нас раньше и слышал его в первый раз. Мы знаем об этом.
Я думаю, что это хороший способ построить свою карьеру, и даже когда я был маленьким ребенком, я сделал то же самое, я посмотрел на этих гитаристов, как ... Я был большим поклонником Стива Вай и Аль -Димеола и сказал: «Что делают эти парни?» И я узнал, что они пошли в музыкальный колледж Беркли, поэтому я сказал: «Ну, я собираюсь пойти в музыкальный колледж Беркли», и вы пытаетесь учиться на этих вещах, так что ... это важный.
Вместо того, чтобы покупать гитару за 2000 долларов или 2500 долларов - я не уверен, сколько это идет - но это, может быть, 300 долларов или что -то в этом роде. Это больше для начинающих и тому подобного. Очевидно, это не бьет по профессионалам. И вы не можете получить пьезо пикап, а также краску, изменяющую цвет, а также все причудливые вещи, которые предлагают мои фирменные гитары, но вы можете получить общее ощущение гитары - и стиля кузова. Это круто.
В Японии они определенно больше. У них было четыре буги -стека и 20 гитар. Но в остальном это почти то же самое, за исключением того, что есть переводчик. Это действительно хорошо.
Мы раньше репетировали, и именно здесь сформировались корни театра мечты. Знаешь, мы играли в кавер -версии и джема для [Железного] Девичи и прочего, но мы писали песни, и это был этот металл, громкий стиль, и мы постоянно получали стук в нашу дверь, потому что репетиционные комнаты были прямо следующими Дверь друг к другу, и эти джазовые парни будут похожи: «Можете ли вы немного отказаться от нее?»
Я должен сказать, что наши фанаты были абсолютно замечательными по всему миру.
Я начал играть на гитаре, когда мне было 12 лет, и я начал заниматься большим количеством металла, как Maiden и Metallica ... конечно, когда я вроде как лучше и лучше на гитаре, я слушал больше гитаристов, так что тогда я Я полагаю, что больше, больше со стороны проги.
Я экспериментировал с Эрни Болом, чтобы заставить струны не слишком много провалиться, но в то же время не быть слишком толстым, где вы играете в телефонные кабели.
Я хочу пойти в студию и просто вернуться к тем же усилителям и вещам, что мне так удобно. Что я думаю, важно оставаться оригинальным.
