Я всегда говорю людям, что моя музыка должна говорить с ними ... и что они не должны чувствовать себя обязанными говорить, почему или как. Все реакции действительны; Важно иметь опыт.
Вам не нужно никакого специализированного образования, и вам не нужно ничего знать о мире, в котором я работаю. Я думаю, что моя музыка должна иметь возможность говорить с вами, даже если вы никогда не были на концерте классической музыки раньше.
Когда кто -то создает что -то, у него нет выбора, кроме как быть в этом потоке. Искусство, которое я создаю, и искусство, которое создают мои коллеги, является его частью. Но вопрос в том, как долго это будет длиться в потоке? Я думаю об этом как о огромной реке, с ее берегами очень отдаленными друг от друга, и только время покажет, что продлится в конце. Мне кажется, что вся музыка нашего времени связана, но я никогда не думаю о том, где я нахожусь в реке или как я буду размещать другие внутри нее.
Мы живем в то время, когда почти все может произойти в мире музыки. Есть много музыкальных языков, на которых работают люди. Когда я думаю о обычной практике, я вспоминаю то, что я изучал флейту, где я узнал, что в период барокки многие вещи не были отмечены, поскольку они были поняты - это было из -за обычной практики.
Мои произведения обычно запрограммированы на концертах, на которых другие работы являются стандартным репертуаром. Моя музыка всегда звучит совсем по -другому, когда на концерте всей современной музыки. Кажется, это всегда тормозит под странным углом. Это также заставляет меня задуматься о вопросе, который я иногда спорю со своими друзьями: напрямую отражает ли музыка композитора личность этого композитора? Это сложный, но я думаю, что это обычно.
Как следствие, я думаю об идее «обычной практики» в любое время как о чем -то, что можно увидеть только при оглядке назад. Может быть, на рубеже 20 -го века, возможно, была какая -то обычная практика, но теперь мне кажется, что границы снизились.
На самом деле, если вы возьмете какую -либо группу результатов, вполне вероятно, что от пятидесяти до шестидесяти процентов будут настолько похожи, что между ними трудно сказать какую -либо разницу. Но иногда я задаюсь вопросом, имеет ли это больше связано с качеством искусства, которое производится. Всегда есть те композиторы, которые собираются двигаться к тому, что в настоящее время находится в моде, есть другие, которые преднамеренно попытаются идти в другом направлении. И иногда есть композиторы, которые будут видеть себя вне ручья и даже не пытаются представить свою музыку широкой публике.
Когда мы даже используем термин «специализированный мир», у нас уже есть проблема! Мы делаем искусство; Они делают искусство ... эти миры не далеко друг от друга. Например, произведения искусства, которые висят на стене, можно увидеть в музеях или использовать различными коммерческими способами. Это искусство повсюду, поэтому сообщение в том, что оно является частью повседневной жизни.
Я знаю, что моя музыка много слышна в коммерческих кругах. В научных кругах я думаю, что моя музыка воспринимается по -другому, но я не уверен, почему это так. Какой -то шестой смысл говорит мне, что люди в этом мире думают по -разному об этом. Я не знаю, связано ли это со структурой моей музыки, которая, вероятно, более очевидна для тех, кто в академическом мире, чем в коммерческом мире, где люди, как правило, не так думают об этом аспекте музыки. Они просто слушают чистое удовольствие.
