Единственный человек, которого причиняет боль ревностью, - это вы ... устраняете это слово из вашей жизни ... это может не заставить вас безуспешно, продавая ваше искусство, но это разрушит ваше счастье.
Я давно отдал себя музыке и искусству, поэтому я не могу расслабиться, и я не могу сидеть на месте. Лучшее, что я могу сделать, это постоянно создавать свою собственную среду, поэтому она приносит пользу тому, что мне нужно для достижения на следующем шаге.
Наше искусство - приключение. Это мечта.
Когда вы знаете, что ваша работа продается, тогда в порядке поиск галереи или открытого шоу. Затем, если событие или художественная галерея пинают песок в лицо, не сдавайтесь, продолжайте двигаться вперед. Используйте свой мозг и устраните большую часть своей личной агонии. Есть моменты, когда вы не должны принимать «нет» для ответа. Но есть и другие, когда вы никогда не должны поставлять себя в то место, чтобы быть отвергнутым с самого начала. Ищите мудрость, чтобы узнать разницу, а затем пойти на это. Упорно перед лицом разочарования.
Отличная работа приходит от великой радости. Оставьте страх для фильмов; Делай искусство - это весело.
Умные художественные галереи знают, что это не слова на бумаге, а эмоции в произведении, которые заставляют клиентов вытащить кредитную карту или чековую книгу. Забота о галерее номер один - продавать ли этот материал? Что ваша биография, заявление художника или резюме артикуляции не помогут, если вы не сделаете искусство, которое связывается с покупателями.
Удача - это когда подготовка встречает возможность. Я поделюсь с формулой, которую я узнал, когда я выбираю свой путь вперед в качестве художника на полный рабочий день в течение сорока четырех лет. Все шаги разрушаются до одного простого предложения: создайте искусство, которое соединяется с достаточным количеством людей, чтобы вы могли заработать великолепную жизнь.
Это миф о том, что искусство должно быть продано. Это не похоже на то, чтобы закупать продуктовый магазин, где люди заполняют толкатель. Искусство - это продукт, который не имеет очевидной потребности. Продавец строит потребность в сознании покупателя.
Секрет успешной художественной карьеры состоит в том, чтобы сделать больше искусства, которое, как люди думают, им нужно, чем кусочки, которые они просто хотят. Когда произведение искусства эмоционально связывается с человеком, работа становится необходимостью. Затем вы на пути к успеху.
Продвижение и восприятие являются синонимичными близнецами художественного маркетинга.
Я ненавижу иронию, особенно когда она используется, потому что нет никакого сообщения или скрывать, что у кого -то нет истории, чтобы рассказать. Точно так же, как когда кто -то извергает только стопку классных слов, которые ничего не значат, а затем есть желчный цвет, чтобы назвать это искусством. Я всегда хочу создать мост между нами и слушателем, и я хочу, чтобы это было так, чтобы дети хотели создать для себя историю или контекст слов.
Суть в том, что мы должны выйти из нашего даффа и приложить усилия, чтобы добиться успеха. Поверьте мне в этом, когда вы видите кого -то успешного в любом из искусств, они были готовы приложить дополнительные усилия.
Мне нравится, как искусство эмоционально движет людей. Мне нравится тот факт, что когда кто -то покупает искусство, это единственная вещь, которая будет длиться для поколений.
Это не стиль, а качественное и эмоциональное влияние работы, которое делает ее проданной. Если мы не сделаем искусство, которое связывается с людьми, мы не будем продавать много, независимо от того, какой стиль или субъект.
Я не думаю, что есть место для «художественного темперамента». Профессиональные художники понимают, что искусство - это бизнес. Если предприятия управляют своими компаниями, как и многие художники, делают свою карьеру, они не останутся открытыми в год.
Коллекционеры платят за наше образование, покупая наше искусство.
Нравится вам это или нет, люди, как правило, покупают картины, чтобы соответствовать своим шторам, дивану или ковру. Я знаю, что вы хотите, чтобы они были настолько ошеломлены вашими навыками, что не могут устоять перед перевозкой вашего художественного дома. Эти три фактора - это то, что определяет большинство продаж искусства.
Искусство стоит только то, что люди заплатят за это. Художникам не платят по часу.
Замечательная новость заключается в том, что когда человек с отсутствием искусства может быть успешным, тогда любой может. Я не супер талантлив и не имел искусства. Ничего, нада, молния. Нет семинаров или занятий.
Цена, за которую мы продаем вещи, не важна. Что важно, так это то, что мы продаем искусство, которое нужно заменить. Вы становитесь хорошими в искусстве, делая искусство. Чем больше вы продаете, тем больше вы должны производить.
Настоящий профессионал делает искусство, когда он не чувствует себя хорошо, если студия слишком холодная или слишком теплая или стены падают. Мы художники, и мы рисуем. Если бы я был скульптором, я бы лепвал.
У меня есть предложение для всех этих ищущих наград и охотников за голубыми лентами. Потратьте свои усилия на создание искусства, которое связано с людьми. Награды впечатляют внуков, но они не перемещают датчик на продажу вашего продукта. Искусство должно трогать эмоции покупателя.
Искусство не продается, его нужно продавать.
Ваше отношение важнее событий, происходящих вокруг вас. Художники разрабатывают синдром, преподаваемый в художественных школах. Это болезнь под названием «Художественный темперамент» ... грубость, оправдания, неряшливость, лень, беспорядок, зависимости, некоммерческие отношения, непрофессионализм ... и веская причина неудачи.
