Я никогда не ограничивал себя в рамке конкретной техники. Мои методы определяются одновременно вместе с предметами моих работ. Он похож на произведения поэта, форма стихотворения определяется одновременно с его содержанием.
Поэтические пространства тоже могут быть окрашены как ваза.
Некоторые говорят, что кажется, что живопись подошла к концу. Я говорю, что проблема в том, что любопытство художников подошло к концу, и это более заметно на Западе, а не на востоке, так как на востоке есть много нетронутых и неисследованных пространств, которые все еще могут вдохновить художника как источники творчества.
В наши дни есть художники, которые заходят на фабрику, чтобы вдохновить шум машин, так что это влияет на их работы. Конечно, художникам нужна чувствительность; Чувствительность по отношению к окружающей среде и сообществу, но когда они достаточно волнуются своим опытом в своем обществе, они могут создать свое искусство в маленьких студиях.
Seurat и Signac смешанные картины с сухими и абстрактными законами науки. Этот подход, на мой взгляд, обычно отклоняется от цели искусства в целом. Потому что это означает, что нельзя ожидать от артефакта, который создается с математическими законами, чтобы установить невероятные и иррациональные отношения между работой и зрителем.
Я предвзято к убеждению, что каждый художник должен быть основан на сильных и безупречных навыках рисования, и пока не экспериментирует со всеми стилями живописи и не понял их возможности. Даже абстрактный художник должен знать, как рисовать, а также фигуративный художник. Что касается меня, рисунок никогда не создавал никакой проблемы, поскольку я знаю, как правильно нарисовать анатомию, если бы мне пришлось, я понимаю функцию мышечных групп и скульптуры.
В моих картинах вопрос о том, похожи ли цифры или нет, не имеет никакого значения, малейшее изменение фигуры или цвета может создать новую картину, и не имеет значения, если художник неоднократно пересматривается. С достаточно времени между картинами, художник всегда может принести ему что -то новое.
