У вас должен быть уловка, если ваша группа сосет.
Чарли Паркер был величайшим отдельным музыкантом, который когда -либо жил. Каждый инструмент в группе пытался скопировать Чарли Паркера, и в истории джаза никогда не было одного человека, который повлиял на все инструменты.
Джаз для радости. Это для эйфории, это для эмоций, страдания, а также волнения, и всех радостей, которые может создать великое искусство, и если оно потеряет это, то это потеряно все.
Если я просматриваю запись, чувак, я играю эту запись до смерти, что является ироничным в некотором смысле, потому что, если я рассмотрю концерт, я чувствую себя очень уверенно в себе, конечно, на данный момент и на протяжении большей части своей карьеры. Вы слышите это только один раз, и затем вы идете на свою машинку и пишете обзор.
Я думаю, что все мы начинаем как писатели. Я хотел быть писателем с того времени, когда мне как восьми, задолго до того, как услышал о джазе. Вопрос в том, что, как только у вас будет эта одержимость, какой будет ваш предмет, и вы часто не знаете некоторое время. Это может стать художественной литературой, это может быть научной литературой, и если это научная литература, она может идти в любом количестве направлений.
Никто не знает, куда идет джаз, потому что никто никогда не знал, куда идет джаз. Я имею в виду, вы не могли бы предсказать эпоху качания 20-х годов или бибопа из эры свинг или авангарда от Bebop, или выпота, или далее и так далее. Итак, мы действительно не знаем, куда это идет.
Даже мои коллеги не читают классическую критику. И я чувствую, что если вы этого не делаете, то вы на самом деле не практикуете свое ремесло. Вот как вы научитесь это делать. Вы не учитесь писать о джазе, просто слушая джаз. Вы учитесь писать, читая великих писателей и как они работали, великие музыкальные критики.
Есть отзывы, которые явно неверны. Знаменитая жизнь доктора Джонсона в Savage, он явно неправ в отношении ценности дикажа. Но это одна из величайших работ в английской литературе. Вы можете узнать больше о художественном выражении и о том, что делает поэт, и как писать об искусстве из этого, чем любое количество парней, которые являются ужасными писателями, у которых нет оригинальных идей, но которые говорят «да», «Гамлет» - замечательная игра. Это бессмысленное утверждение.
Я ненавижу идею превратить джаз в домашние задания. У меня никогда не было бы викторины: «Кто является кларнетистом в горячей пятерке?» Мне все равно. Если вам нравится кларнетист, вы поймете, кто это.
Я не могу быть очень взволнован музыкантом, который может делать Art Tatum, потому что у меня есть Art Tatum Records. Я хочу услышать, как он взял это и сделает то, что не было сделано. И этого достаточно, что делает музыку очень захватывающей. Выходит так много замечательных молодых игроков. Я думаю, что мы находимся в каком -то эпохи Возрождения, особенно в ритм -секции. Я имею в виду, что музыканты на барабанах и басу и гитаре действительно пытаются выяснить разные способы объединить ритм -раздел.
Вы пишете для какой -то версии себя. Вы пишете то, что вы любите читать или хотите читать в определенный момент. Итак, в первую очередь для большей части моей карьеры я написал такую критику, которая меня очаровывает. То, что я обнаружил, что заставляет меня двигаться, я взволнован.
Я поражен в моем возрасте с 20-летней дочерью, чтобы обнаружить, что дети ее поколения не хотят смотреть черно-белые фильмы. Я понимаю, что они отказались от молчаливых фильмов, но черно -белых? Итак, теперь фильмы должны преподавать в академиях, потому что люди не знают, как их смотреть, они не знают, как их ценить.
Одна из вещей, которые я всегда подчеркиваю, когда преподаю критику, - это то, что молодые критики или критики, часто имеют иллюзию, что, если они пишут о музыке, они каким -то образом являются частью музыки, или если они пишут о фильмах, они являются частью в Фильмы, или они пишут о театре, они являются частью театра или пишут о литературе. Письмо является частью литературы, мы принадлежим видом литературы. Если вы добавите все обзоры музыки вместе, которые когда -либо были написаны, они не создают две ноты музыки.
Я никогда не хотел быть ежедневным критиком, который выходит каждую ночь и пишет 300 обзоров слов, я хотел написать эссе. И это дало мне роскошь, чтобы иметь возможность выйти на улицу, и если это было паршиво, я мог бы просто сказать, что, черт возьми, с этим, я пойду, чтобы услышать что -нибудь еще, или я пойду завтра вечером; Я пишу на еженедельный.
Бинг Кросби сказал, что Армстронг - это «начало и конец музыки в Америке», и он не ошибся.
Люди не должны чувствовать себя напуганными из -за полученной мудрости. Вы должны открыть это самостоятельно. Если я скажу вам, что Армстронг великолепен, это бессмысленно; Вы должны это услышать.
Смирение является очень важной чертой в критике.
Стиль письма - это что -то следствие того, кто вы есть. Я думаю, что у меня была определенная склонность к стилю, который я узнаю в своей ранней работе, но это не значит, что мне не нужно было изучать определенные основы, и чем дольше вы пишете, тем лучше вы получите. Ритмы исходят от вас. Если ритм, кажется, повторяет музыку, то это восхитительно, если люди это видят, но это, конечно, не то, что с моей стороны. Я стараюсь быть настолько четким и точным, насколько это возможно, и в то же время я стараюсь быть красноречивым, остроумным и интересным. Я имею в виду, письмо должно быть удовольствием.
Если вы искренне откровенны и выразительны, то вы никогда не ошибаетесь, даже когда вы ошибаетесь.
Критика, в конечном счете, в какой -то степени касается писателя, а не предмета. Очень легко, если все остальные говорят: «Он гений», чтобы повторить это, но тогда вы не функционируете как критик или как писатель каким -либо значимым образом. Вы должны рискнуть ошибаться.
Я критик. Это означает, что вы писатель. Так что, да, вы должны сделать себя властью по какой -либо теме. Музыка, фильмы, литература, какая бы она ни была, но то, что вы действительно хотите сделать, это изучить свою торговлю, читая другие писатели. Я думаю, что вы должны читать версию, особенно люди, которые сделали то, что вы сделали, чтобы увидеть, как это было сделано в прошлом; Что работает, что не работает.
Когда я преподаю критике, первое, что я говорю, и это иногда разозлится моложе - я имею в виду, студенты, это то, что мнения являются наименее частью критики. У всех нас был опыт работы с другом в фильм или концерт, и вы покидаете театр, и один из вас любил его, и один из вас ненавидел его, и это не значит, что один из вас является идиотом. Так все работает.
