Проведение интенсивно социально. Вы работаете с сотней человек каждый день. Вы сотрудничаете, вы пытаетесь сосредоточить их мысли, вы пытаетесь дать им концепцию, вы пытаетесь вдохновить их, и это на самом деле утомительно.
Нам нужно новое искусство. Старое искусство не может этого сделать. Он может сделать много других вещей, и, конечно, человечество не сильно изменилось за последние тысячи или две тысячи лет. Так что старые греческие драмы все еще находятся в самом сердце, ядро, человеческий опыт, но все же нам нужно Новые вещи.
Любой, кто сочиняет и проводит одновременно, сразу же подозревает, потому что он должен притворяться одним или другим.
Мы имеем дело с музыкой, которую играют традиционные инструменты в специально построенном здании под названием концертный зал. Но классическая не является - ссылка неправильно, потому что классическая, с одной стороны Рука, это как бы намекает на какой -то «класс», который А не правда; B, немного вреден для всей идеи. Потому что дело в том, что эта музыка доступна, и она на самом деле относительно разумная цена.
Однажды утром я пошел на работу, а за пределами моей двери была Синди Кроуфорд в черном лифчике, и я подумал, что очень ясно, что здание добивается прогресса в интеграции в различные слои нашей культуры.
Вы знаете, в некотором смысле проведение нелогично. Это как зимняя езда в Финляндии - если вы заскочите, естественная реакция состоит в том, чтобы сражаться с колесом и джемом на тормозах, что является самым быстрым способом убить. То, что вам нужно сделать, это отпустить, и машина будет правильно. Это то же самое, когда оркестр теряет свой ансамбль. Вы должны противостоять искушению к семафору, и позволить оркестру найти свой путь назад к пульсу.
Через 30 лет я понял, что наибольшее удовольствие, которое я могу получить, - это научиться.
Классическая музыка каким -то образом изменилась, и она изменилась между первой и второй мировой войной, и каким -то образом произошло то, что герой, который был композитором, герой теперь был исполнителем, и особенно дирижером.
Акт проведения само по себе, размахивать моими руками в воздухе и быть ответственным, я не пропустил. Я пропустил чувственное удовольствие быть в контакте с музыкой.
Каждый оркестр, который я знаю, каждый оперный театр, который я знаю, отчаянно искал, пытаясь найти новый талант, новый талант сочинения, поддержку молодых композиторов, поддержку новых идей, поддержку новых способов донесения сообщения.
Орфей Дрнгар обладает комбинацией власти, энергии и культуры. Радость открытия в сочетании с профессиональным техническим и музыкальным мастерством.
Филармония стала таким путешествием и приключением в моей жизни, и глубоко удовлетворительной вещью.
Индустрия классической музыки была индустрией обложек. Итак, мы делаем обложки, и если я сравню это с рок -и поп -стороной, что самое захватывающее событие?
Если вы думаете об истории, в дни Брамса, Бетховена и всех этих парней, почти каждый концерт был новым музыкальным концертом. Играть что -то старое было действительно исключением.
Проведение было просто чем -то, что произошло от Fluke.
Исходить от своего рода очень жесткого европейского типа обучения к этой культуре, которая немного более открыта - намного более открытая и немного любопытная, и задавая разные вопросы. Поэтому проблема для меня заключалась в том, что европейское модернистское движение В 70 -х годах все было правильно или неправильно. Некоторые вещи были правильными, и вы имели дело с правдой, как бы, а затем некоторые вещи были неправильными и, следовательно, не разрешены.
Стравинский мастерски: его гармония задумана настолько точно, что она может быть только таким, каким она есть.
Моя музыка не будет звучать так, как это, если бы у меня не было опыта проведения.
Я всегда чувствовал, что однажды мне придется внести изменения в свою жизнь, кусать пулю и посмотреть, что значит быть композитором, который ведет, а не наоборот.
Я понял, что европейская догма не обязательно единственный способ взглянуть на вещи.
Как только вы преодолеете первый холм, конечно, всегда появится новая, более высокая, скрывающаяся.
Оркестры привыкли к акценту на разделении слоев, конечной точность и ясность.
Игроки никогда не думают, что они проецируют достаточно. В зале, в котором сидят 3300 человек, очень страшно играть так тихо, что вы едва можете услышать себя.
Каждый день мы добиваемся большего прогресса в понимании концертного зала.
Королевский фестивальный зал в Лондоне хорош; Люди тусуются там. Я думаю, что этот привлекательный, неисключительный персонаж очень важен.
