В современном мире людей, которые делают более одного, есть такое подозрение, которые не специализируются.
Импульс как активное средство выражения, Стравинский и Бетховен являются двумя мастерами этого.
В Лос -Анджелесе больше открытости, чем на восточном побережье Америки. Там есть новаторский дух, который связан с причиной того, что люди вышли туда в первом месте, чтобы найти что-то новое.
Мы не говорим об элитной форме искусства с точки зрения. У нас есть здание в Лос -Анджелесе, которое невероятно открыто, захватывающе, привлекательно, и все такое, и нет никаких причин, чтобы эта музыка не была частью повседневной жизни каждого.
В частности, с американскими оркестрами, потому что они играют в таких огромных залах, получить настоящий пианиссимо очень сложно.
Эта проведение произошла. В 1983 году я был втянут в эту международную карьеру, которая была очень страшным опытом.
Эта страна и Западное побережье, особенно, плохие в сохранении любого культурного наследия.
Было бы очень заманчиво сказать, что зачем рисовать, потому что у нас есть Микеланджело, у нас есть Леонардо [да Винчи], у нас есть все эти парни. Зачем тратить свое время, потому что, скорее всего, вы все равно не будете на этом уровне.
Северная идея формы - это скорее процесс. Различные единицы формы перекрываются. Вы не можете сказать, где останавливаются некоторые вещи, и начинаются новые вещи. Это типично для Сибелиуса.
Я не верю в ежегодную дозу музыки фильма ради того, чтобы она была кино музыкой. Если мы будем программировать музыку фильма, это будет потому, что есть настоящая художественная причина для этого.
Когда мы смотрим телевизор или фильмы, нет органических переходов, только редактирование. Идея становления B, а не прыжок в B, стала иностранной.
Если мы всегда так думали, зачем нам изучать физику, зачем нам думать о космологии, зачем нам проводить какие -либо исследования? Потому что мы уже так много знаем, что нет одного человека, который может содержать всю эту информацию.
В диапазоне музыки, которую мы играем - примерно 300 лет - на самом деле больше сходства, чем различия.
У меня всегда было небольшое отвращение к чисто церебральной музыке.
Я не могу представить, сколько первых выступлений я сделал, возможно, 500. Некоторые из них были очень хорошими, а некоторые, конечно, очень плохие.
Иногда вы проводите девять месяцев, 10 месяцев, год, написав пьесу, которую вы услышите два года спустя или что -то в этом роде, и вы никогда никого не увидите. Это совсем другой вид метаболика.
Я обнаружил, что жители Севера разные, и вы никак не можете сделать человека с севера, похожий на южан. Они два разных мира.
Я чувствую себя очень свободным и очень счастливым быть композитором.
Придется быть времена, когда я не провожу, потому что я составляю. Я не решил эту проблему, и, возможно, я никогда не буду.
Я думаю, что если вы хотите описать сочинение как акт с одним словом, «медленное» было бы словом.
Лос -Анджелес просто более открытое место. То, как LA функционирует, люди дают вам форум. Говорят, покажите нам, что вы можете сделать.
Я все еще обеспокоен, если аккорд не вместе, но ваши приоритеты меняются, когда вы становитесь старше.
Я люблю внутренний звук, который поражает вас в животе.
Я многому научился у мастеров оркестровки, таких как Равель и Стравинский.
Основной процесс в северной музыке имеет тенденцию быть медленным и непрерывным, что бы ни происходило на поверхности; В южной музыке основной процесс всегда быстрее.
