Самая приятная вещь в мире, для меня, - это что -то увидеть, а затем перевести, как я это вижу.
Я думаю, что если вы можете выключить ум и смотреть только с глазами, в конечном итоге все становится абстрактным.
В рисунке я не стираю. Я считаю, что оригинальный жест должен быть лучшим.
Создание искусства имеет, прежде всего, с честностью. Мой первый урок состоял в том, чтобы объективно увидеть, чтобы стереть все смысл видной вещи. Только тогда только реальное значение его можно было понять и почувствовать.
Негатив так же важен, как и положительный.
Я работал, чтобы освободить форму с его земли, а затем работать над формой, чтобы она имела определенное отношение к пространству вокруг него; так что у него есть ясность и мера в себе свои части (углы, кривые, края и масса); И так, что с цветом и тональностью форма находит свое собственное пространство и всегда требует своей свободы и ободощения.
Мои формы геометрические, но они не взаимодействуют в геометрическом смысле. Это просто формы, которые существуют повсюду, даже если вы их не видите.
Меня не интересует текстура камня, но в его тени.
Я не заинтересован в краях. Меня интересует месса и цвет, черно -белый. Край случается, потому что формы становятся настолько тихими, насколько это возможно. Я хочу, чтобы массы работали. Когда я работаю с формами и цветами, я получаю край.
Форма моей картины - это содержание. Моя работа сделана из одиночных или нескольких панелей: прямоугольник, изогнутый или квадратный. Меня меньше интересуют отметки на панелях, чем «присутствие» самих панелей. В красном желтом синем III квадратные панели присутствуют цвет. Он был сделан навсегда в настоящее время; Это идея и может быть повторена в любое время в будущем.
Все, что я видел, стало чем -то, что можно сделать, и это должно было быть точно так же, как было, с чем не добавлено. Это была новая свобода: больше не было необходимости составлять. Субъект был уже сделан, и я мог взять из всего. Все это принадлежало мне: стеклянная крыша фабрики, с ее сломанными и залаченными панелями, линиями на дорожной карте, углом живописи Брако, бумажными фрагментами на улице. Все было одинаково: все идет.
Я считаю, что люди должны быть открыты для того, что происходит, когда они живы.
Геометрия умирает. Я хочу, чтобы в искусстве был литт и радость.
Я чувствовал, что все красиво, но то, что человек намеренно пытается сделать красивым; То, что работа обычного каменщика более обоснована, чем произведения искусства всех, кроме очень немногих художников.
Я заметил, что большие окна между картинами [в Musee D'Art Moderne] заинтересовали меня больше, чем выставка искусства. С тех пор живопись, как я знал, это было закончено для меня.
Многие молодые художники любят включать знаменитость. Одна идея быть художником - использовать то, что происходит в то время. Вельцкес рисовал свое время. И тоже был Рембрандт. И Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим двигателем, но увидел насекомое в розе. Но да, когда я делаю картину, я хочу вытащить из этого «Я сделал это». Вот почему я начал использовать шанс, например, маркировки на дереве. Я никогда не хотел сочинять.
Фотография изолирует мир с помощью диафрагмы и дает фотографам возможность видеть по -разному, чтобы достичь прямого видения, которое является прямым и бескомпромиссным.
Мои рисунки должны быть быстрыми. Если они не произойдут через 20 минут или полчаса, то они не подходят.
Форма и цвет - мои две сильные вещи. И, делая это, рисование растений всегда приводило меня в мои картины и мои скульптуры.
Я не трудясь из -за своих рисунков. Я хочу получить свободу в линии.
Все мои картины обычно выполняются в форме рисования, очень маленькие. Сначала я делаю обозначения в рисунках, а затем делаю коллаж для цвета. Но рисунок - это всегда моя нотация.
Я не хотел, чтобы окна, только в крыше. Я выбрал свою стену для рисования, так как у нее лучший утренний свет.
Вся моя работа начинается с рисунков. Я не трудясь над своими рисунками. Я хочу получить свободу в линии. Мне нравится иметь возможность получать быстрые кривые в рисунках растений, которые обычно проводятся через пять -десять минут.
Картины для меня всегда холст, скульптура всегда была металлом, хотя я также делал скульптуру в дереве.
Затенение больше похоже на копирование. И, конечно, я копирую, но я делаю рисунки, и я не пытаюсь сделать их с затенением.
