Все, что волнует меня по любой причине, я сфотографирую; Не искать необычного предмета, но делая обычное место необычным.
Это тогда: сфотографировать камень, иметь его как камень, но быть больше, чем камень.
Теперь проконсультироваться с правилами композиции перед тем, как сделать картину, немного похоже на консультацию с Законом гравитации, прежде чем идти на прогулку.
Дело в том, что относительно немногие фотографы когда -либо овладели своей средой. Вместо этого они позволяют среде овладеть ими и отправиться в бесконечную погоню за белкой клетки от новой линзы до новой бумаги для нового разработчика в новом гаджете, никогда не оставаясь с одним из оборудования достаточно долго, чтобы выучить свои полномочия, теряясь в лабиринте Техническая информация, которая мало или бесполезно, поскольку они не знают, что с ней делать.
Все, что более чем в 500 ярдах от автомобиля просто не фотогенично.
Если у меня есть какое -либо «сообщение», которое стоит дать новичке, то в фотографии нет коротких сокращений.
Камера видит больше, чем глаз, так почему бы не использовать ее?
Ибо фотография - это способ запечатлеть момент - не только какой -либо момент, но и важный, этот один момент из всех времен, когда ваш субъект раскрывается в полной мере - тот момент совершенства, который наступает один раз и не повторяется.
Я не вижу причин для записи очевидного.
Создание предмета хорошо означает не более, чем видеть и представить его максимально сильным способом.
Предрассудки, которые многие фотографы против цветной фотографии возникают из -за того, что не думают о цвете как о форме. Вы можете сказать вещи с цветом, которые нельзя сказать черно -белым ... те, кто скажет, что цвет в конечном итоге заменит черно -белый, говорят о глупости. Они не конкурируют друг с другом. Это разные средства для разных целей.
В конечном итоге успех или неудача в фотографировании людей зависит от способности фотографа понимать своего собратья.
Моя настоящая программа суммирована одним словом: жизнь. Я ожидаю сфотографировать все, что предложено этим словом, которое мне нравится.
Фотография для любителя - это отдых, для профессионала, это работа, а также тяжелая работа, как бы ни было приятно.
Когда предмет вынужден вписаться в предвзятые узоры, не может быть свежести зрения. Следующие правила композиции могут привести только к утомительному повторению графических клише.
Кажется настолько наивным, что ландшафт, не в том, что в живописной школе не считается «социальной значимостью», когда он имеет гораздо более важное отношение к человеческой расе данной локали, чем эксплу, называемые городами.
Очень часто люди, смотрящие на мои фотографии, говорят: «Вам, должно быть, долго ждать, чтобы правильно понять это облако (или эта тень или свет)». На самом деле, я почти никогда не жду, то есть, если я не увижу, что эта вещь будет правильной через несколько минут. Но если я должен ждать часа, пока тень движется, или свет, чтобы измениться, или корова, чтобы пастись в другом направлении, то я поднял камеру и продолжаю, зная, что я, вероятно, найду три предмета, как Хорошо в тот же час.
Камера должна использоваться для записи жизни, для того, чтобы сделать саму субстанцию и квинтэссенцию самой вещи, будь то полированная сталь или пальпирующая плоть.
Я хочу, чтобы красота Stark, которую объектив, может точно представить, без вмешательства художественного эффекта.
Художники не имеют авторского права на современное искусство! ... Я верю и не приношу извинений за фотографию: это самая важная графическая среда нашего дня. Это не должно быть, действительно, не может быть - по сравнению с живописью - у него разные средства и цели.
Фотография подходит для характера этого возраста - активных тел и умов. Это идеальная среда для того, чей разум изобилует идеями, образами, для плодовитого работника, который будет замедлен, рисовать или скульптировать, для того, кто быстро видит и действует решительно, точно.
Фотография изолирует и увековечивает момент времени: важный и откровенный момент или неважный и бессмысленный, в зависимости от понимания фотографа его предмета и мастерства его процесса.
Я начинаю без предвзятой идеи - Discovery возбуждает меня, чтобы сосредоточиться - затем повторно открыть через объектив - окончательную форму представления, виденную на наземном стекле, готовый печатный печатный И, наконец, исправляет мою концепцию, не допуская «нет после манипуляции» - конечный конец, печать, - это всего лишь дублирование всего, что я видел, и почувствовал через свою камеру.
... Перец начинает показывать признаки напряжения, и сегодня вечером должен украсить салат. Было предложено, чтобы я был каннибалом, чтобы съесть свои модели.
Я вижу свой готовый платиновый отпечаток (в видоискателе) во всех желаемых качествах, до моего воздействия.
