У меня нет социальной повестки дня с моей работой. Я не жажду этого.
Я не смотрю телевизор, поэтому чувствую, что я оставлюсь из американской ткани или что -то в этом роде.
Я очень тупик. Я всегда смотрю на старые фотографии Калифорнии и Лос -Анджелеса, зная, что то, на что я смотрю, теперь полон домов. Раньше в Лос -Анджелесе были свободные участки, теперь все они заняты трехэтажными коробками - все это заполняется.
Когда вы находитесь на шоссе, просматривая западных нас с горами, плоскостностью и пустыней и всем этим, это очень похоже на мои картины.
Я едва знал, что хочу быть художником. Я полагаю, что мне нравились уроки искусства, и живопись были веселыми, я думаю, но я не осознавал, что, увидев страну, вдохновит меня на дальнейшее исследование этого ... но это то, что это произошло.
Меня привлекала концепция Голливуда и образ жизни здесь. Но я вырос, чтобы не доверять этому, потому что это изменилось. Я не торговался за парковку цифрового доступа в какой -то конкретной конструкции. Настоящим раем для меня было куда -то поехать и припарковаться прямо впереди. Теперь город идет вертикальным.
Я читал о Лос -Анджелесе, и этот факт застрял в моем уме: что город приобрел 1000 новых людей каждый день. В 1956 году! Тысяча человек каждый день! Я чувствовал: «Я хочу быть частью этого.
Я знал, что хочу быть каким -то художником с 12 лет. Я встретил соседа, который рисовал мультфильмы, и у меня была идея, что я хочу стать карикатуристом - или чем -то, что во всяком случае, во всяком случае, связано с индийскими чернилами.
Когда я рисую картину дома, это возвращается к моим корням.
Тот факт, что немногие художники-художники использовали фотографию в своей работе, сделал ее привлекательной.
Я вырос с менталитетом библейского пояса, и, приехав в Калифорнию, я вышел из этого темного места и отучал много вещей, которые меня учили.
Мои друзья и соседи всегда ремонтировали свои машины. Солдаты, которые чувствовали себя беспокойными, хотели что -то работать, и они понимали машины. Я, мне нравится смотреть на машины, но я никогда не был механиком.
Единственное, что я скучаю, это автостоп. Теперь этого больше нет. Когда в последний раз вы видели автостопщика? Дело не в том, что я считаю это отличным видом спорта, но это был мой способ увидеть страну. Открытая дорога, особенно на западе Соединенных Штатов, все еще очень нетронутая, но все остальное вокруг нее изменилось.
Многие абстрактные художники, кажется, делают все сразу. И поэтому эти разные стили джимины и не очень джимины, и они сталкиваются. Но все они, кажется, работают в своем собственном домене. В то время как еще в 60 -х годах, человек, это был своего рода скучный мир. Это был жизненно важный мир. Но это было своего рода содержание и не слишком признано общественностью. Теперь искусство абсолютно признается публикой.
Не было никакой надежды на какую -либо большую возможность. Я не говорю, что это было безнадежно. Большая выплата состояла в том, чтобы работать художником и получить некоторое уважение к уважению от ваших друзей, которые также были художниками. Но никогда не было никакого представления о том, что вы могли бы зарабатывать на жизнь искусством. В тех редких случаях у вас была шоу галерея, и она продала небольшую работу, ну, это было просто соус.
Разница между психоделией и цифровыми возрастами будет казаться плавным смешиванием в ближайшие годы и будет просто вспышкой на экране.
К сожалению, не было Джексона Поллока камеры.
Путешествие в Европу и путешествие в США было совсем другим опытом. «На дороге» продемонстрировал все гламурное, что происходило на этой стороне планеты. Книга откладывает какую -то сладкую мелодию - отчасти надежду на мир, частично ностальгию.
Я бы предпочел сказать, что я должен быть не из Лос -Анджелеса, а из Америки. Когда я хожу в Европу или Азию, я обнаруживаю, что дезориентирован. Я не так вдохновлен их культурой. Это не выйдет в мою работу. На меня больше влияет то, что делает кто -то из Америки - как художник для знаков из Пенсильвании.
