Когда зритель подходит к картине со своим конкретным набором фильтров или теорий, будь то исторические, политические, интеллектуальные или что -то еще - он либо находит то, что ищет, либо отклоняет работу как неактуальную. Он лишил себя возможности любого нового опыта или откровения, иская только подтверждение того, что он уже знает.
В идеале есть тип континуума, который течет от жизни через чувствительность художника и его материалы ... конкретность объекта и его собственную жизнь через зрителя, с его ожиданиями, интерпретациями, возвращающимися в жизнь.
Я хочу, чтобы мои картины имели собственный свет, они должны светиться изнутри.
Искусство - это именно то условие, которое относится, когда, после всего анализа и сокращения до частей, остается «качество», которое больше, чем сумма этих частей, которые не могли бы существовать в какой -либо другой форме, и которая не может быть поймана , или удерживается или содержится.
Любое искусство, которое может быть подвергнуто аналитическому процессу, по этому факту, удалено из возможности быть искусством.
В себе должно быть что -то, что важно. Поэтому я воздерживаюсь от ссылки на ландшафт или определенные объекты, когда вы говорите о картине. Рука умнее ума.
Я полагаю, что одним из наиболее важных свойств произведения искусства является попытка примирить противоположности, и в их слиянии, чтобы достичь «целостности» или «единства», переживание которых должно быть откровением - как для художника, так и для художника и Зритель - что -то похожее на опыт просветления с точки зрения религии.
Мои картины должны стать предметами, в которых можно плавать, как в воде, так что разум повешен ... подвешен, и эманация картины проникнет в сознание людей.
