Зенит виртуозности, скрипач, такой как Джаша Хейфец, сверхъестественное в пианисте, таком как Владимир Горовиц, это исполнители, которые были настолько уникальными и личными, что подражать им было бы похоже на то, чтобы наполнить чужую бутылку вашим вином.
Я думаю, что одна из самых замечательных вещей, которые мы можем сделать, как исполнители, - это напомнить зрителям, что они все еще могут относиться к эмоциям и чувствам, как будто музыка была написана вчера.
Мы все знаем, что есть много людей, которые могут отлично играть на инструменте сегодня, вверх и вниз с техническим совершенством, но соединяется ли звук внутренне, они касаются сердца людей, насколько они креативны ...?
Я не слишком много думаю о прошлом, когда я на самом деле играю, я предпочитаю сосредоточиться на настоящем. Выступление произведения, независимо от того, как давно или где она была написана, всегда является новой постановкой, которая оживает в настоящем. И не имеет значения, была ли произведение написано два или триста лет назад, если она жива в нас.
Я бы сказал, что для молодых музыкантов необходимо техническое мастерство и дано в эти дни. Но исследование и то, как вы функционируете в обществе, ваши убеждения и то, как вы живете, именно здесь вы найдете настоящего музыканта, настоящего художника.
Для Ростроповича каждая заметка, которую он играл, имела особое человеческое значение. И это было то, что он выразил и потребовал от всех, кто работал с ним, которые хотели подняться на этот уровень.
Царство классической музыки настолько обширно - не только с точки зрения стиля, но и эпохи, возраста и целей, для которых она была составлена - это огромная форма искусства.
Выжившие пьесы, те, которые мы все любим, не были популярны в свое время. Просто посмотрите на поздние струнные квартеты Бетховена. Однако музыка, которую выбирает музыкальное сообщество, обычно самая лучшая.
Наши интерпретации на протяжении многих лет и поколения всегда менялись, но эмоции, идеи и мысли композиторов все еще с нами, и это предпосылка музыки. Фактор времени мало что связан с этим, потому что, в конце концов, речь идет о человеческом чувстве, вселенной и то, кем мы являемся как люди.
Если бы я бежал по всему миру, играя только на виолончели - и поверьте мне, я люблю играть в них - я бы считал весь свой репертуар из года в год на моих руках.
Даже если вы пианист, ваш репертуар для концерта очень ограничен по сравнению с тем, каким был бы ваш камерный репертуар, если бы вы были пианистом камерной музыки.
Я думаю, что вы можете многое сказать о жизни многих сегодняшних великих солистов. Их участие и гравитация к камерной музыке всегда растут.
Когда я наконец собрался вместе с Ростроповичем в качестве студента, он был очень сосредоточен, почти полностью сосредоточен на самой музыке, на том, что имел в виду композитор и что он знал о композиторе. Многие из работ, которые я играл за него, на самом деле были написаны и написаны для него; Он часто был первым исполнителем из этих работ, зная композиторов лично.
Многое из моего музыкального образования было сделано просто послушав. Если вы действительно хотите преуспеть в своем инструменте, практически невозможно не разрабатывать и не анализировать то, что вы видите, слышите, и включить все это в свою собственную игру.
Будучи художником и музыкантом, я стал свидетелем того, как предыдущее поколение принимало форму искусства, не как способ зарабатывать на жизнь, а как веру, почти маниакальную, иногда безумную преданность и приверженность общению.
Начиная с девятнадцатого века, с такими исполнителями, как Франц Лист, были музыкантами, которые смогли возбудить аудиторию и общаться на совершенно новом уровне.
