Если я что -то делаю для общественного пространства, это не то, что у меня есть в голове, и говорите: «О, это хорошее место. Я должен поместить это здесь». Это для меня никогда не существует. Когда я вижу сайт, у меня появляется идея, которая новая, и я бы никогда не сделал, если он не будет. Это пространство или люди, которые дадут мне идею.
Мой общий подход к искусству состоит в том, чтобы оставаться настолько открытым, насколько это возможно, перед миром, всегда быть любопытным, не бояться экспериментировать, и иметь чувство самокритики и общей критики по отношению к окружающему. Кроме того, попытка изменить серьезные исследования и чистого кляпа! И сделать как можно меньше компромиссов, чтобы делать вещи, которые могут быть не приняты большинством общества, даже если это доминирующее общество - это то, что управляет миром искусства. Чтобы сохранить эту фундаментальную идею, даже если это немного тривиально: иметь желание преобразовать мир.
Вопреки 15 -минутным славе Уорхола, я думаю, что сегодня перед ненасытным любопытством толпы нам лучше оставаться секретом как можно дольше, работать в более плотной части тени.
По крайней мере, 90 процентов моей работы на месте. Для меня это не только для работы с архитектурой и пространством, но и работать со временем, работать с людьми, которые связаны с этим местом. Это также имеет дело с историей. Это учитывает все это во внимание. Другие работы могут быть размещены в разных средах, но они всегда следуют правилу. Обычно это не относится к работе на месте, потому что даже если они транспортируются, они остаются там навсегда или они уничтожаются.
Я хочу создать работу, которая выходит за рамки себя, потому что я всегда думал, что это способ изменить общие правила об искусстве, а также дать импульс чему -то другому. Это преобразование отношения. В большинстве случаев, когда кто -то покупает объект, он переведен на 100 процентов. Я не думаю, что это правда. Что -то существует в объекте, которое никогда не может быть присвоено. Эта маленькая часть, я стараюсь сделать это видимым.
Я знал, что то, что я сделал визуально, не может быть полностью понято. Я знал, что определенные аспекты работы требуют много времени для развития. Вы получаете визуальную идею за две секунды, но эта идея может быть разработана как теория. Вы можете увидеть позже, была ли теория правильной, следовать или полностью заброшенной. Вот почему написание может продвинуться, что сделано. Это более или менее то, как я начал писать: чтобы быть уверенным, что люди не будут полностью неправильно понять, какова была моя цель.
В течение последних 35 лет художники умножились, публика значительно росла, экономика взорвалась, и так называемое современное искусство стало модным. Все эти параметры изменили мир искусства со сформированием своих предыдущих аспектов и основ - взрыва музеев и учреждений, взрыв биенналов и трехлетних изделий, взрыв денег, взрыв интересов, взрыв художников, взрыв стран, заинтересованных в современных выставках, взрыв публичный Не видеть, чтобы быть более чем слепым.
Мои взгляды изменились так же, как мир, и, точнее, мир искусства. Вы должны помнить, что вся моя критика института была сделана непосредственно из мира, в котором я был, и мой анализ этого. Например, много вещей, которые я сказал о всемогущих музеях, сегодня почти устарели. Фактически, музей и учреждение резко потеряли свою власть из -за чистого факта, что они распространялись тысячами по всему миру.
Сегодня не странно видеть, как художник 30 лет имеет свою первую ретроспективу! Разное время, разные скорости. Будучи ключевым моментом признания для художника, Музей сегодня является еще одним местом для экспериментов и работы, как мы можем сделать на любой художественной ярмарке. Король или королева момента полностью игнорируются и заменены новым через несколько лет. Современная новинка в искусстве исчезает быстрее, чем сезонные изменения дизайна моды.
