Жизнь персонажа должна быть непрерывной линией событий и эмоций, но пьеса дает нам только несколько минут на этой линии - мы должны создать остальные, чтобы изобразить убедительную жизнь.
Человек, которым вы являетесь, в тысячу раз интереснее, чем лучший актер, которым вы когда -либо надеялись.
Все действия в театре должны иметь внутреннее оправдание, быть логичным, последовательным и реальным.
Актер должен использовать свое воображение, чтобы ответить на все вопросы (когда, где, почему, как). Сделайте самодельное существование более определенным.
Язык тела - это ключ, который может разблокировать душу.
Никогда не теряйте себя на сцене. Всегда действуйте в своей личности, как художник. В тот момент, когда вы теряете себя на сцене, отмечает отъезд от по -настоящему жить своей стороны и начала преувеличенной ложной актерской игры. Поэтому, независимо от того, сколько вы действуете, сколько частей вы принимаете, вы никогда не должны допускать себе никакого исключения из правила использования своих собственных чувств. Разбить это правило - это эквивалент убийства человека, которого вы изображаете, потому что вы лишаете его пальпиции, живой, человеческой души, которая является реальным источником жизни для части.
Играйте хорошо, или играйте плохо, но играйте по -настоящему.
Создайте свой собственный метод. Не зависим от рабски от моего. Составьте что -то, что сработает для вас! Но продолжайте ломать традиции, я прошу вас.
Никогда не позволяйте себе извне изобразить все, что вы не испытали внутренне, и что даже не интересно для вас.
Помните этот практический совет: никогда не заходите в театр с грязью на ногах. Оставьте свою пыль и грязь снаружи. Проверьте свои маленькие заботы, ссоры, мелкие трудности с вашей внешней одеждой - все вещи, которые разрушают вашу жизнь и отвлекайте ваше внимание от вашего искусства - у двери.
Для меня важно не истина снаружи, а правда внутри себя.
Любите искусство в себе, а не в искусстве.
Кто я? Каким я буду? Почему я здесь? Куда я иду?
Когда вы играете жестокого персонажа, ищите места, где он добрый. Когда вы играете персонажа, который несчастен, ищите места, где у него есть блеск веселья.
Сомнение - это враг творчества.
Когда актер полностью поглощен некоторой глубокой движущейся целью, чтобы он все страстно бросал в его исполнение, он достигает состояния, которое мы называем вдохновением.
Когда мы находимся на сцене, мы здесь и сейчас.
В каждом физическом действии, если оно не является чисто механическим, есть скрытые некоторые внутренние действия, некоторые чувства. Так создаются два уровня жизни в части, внутренний и внешний. Они переплетены. Общая цель объединяет их и усиливает неразрывную связь.
Вы должны быть настолько тщательно погружены в данные обстоятельства пьесы, а затем решаете, что это в любой момент, чего хочет актер.
Основное различие между искусством актера и всеми другими искусствами заключается в том, что любой другой [неработающий] художник может создавать всякий раз, когда он в настроении вдохновения. Но художник сцены должен быть мастером его собственного вдохновения и должен знать, как назвать его в час, объявленный на плакатах театра. Это главный секрет нашего искусства.
Помните: нет никаких маленьких деталей, только маленькие актеры.
Вы никогда не увидите, чтобы какие -либо два хороших актеров приближаются к роли одинаково.
На языке актера знать является синонимом ощущения
Прямое влияние на наш разум достигается словами, текстом, мыслью, которая вызвала рассмотрение. Наше завещание напрямую зависит от супер-объектива, другими целями, с помощью линии действия. Наши чувства напрямую работают темп-ритмом.
Основным фактором в любой форме творчества является жизнь человеческого духа, жизнь актера и его стороны, их совместные чувства и подсознательное творение.
