Мне нравится много разных фильмов, мне нравятся много разных видов картин.
Было проще продать картину, которая не была продана.
Это все о коммерции. Фильмы не сделаны как картины, где вы можете сделать их бесплатно и положить их в сторону. Фильмы должны зарабатывать деньги.
Моя студийная работа - центральная часть моей жизни, и я был бы в свободных концах без нее. Когда я не в своей студии, я не перестаю думать о живописи.
Я очень инвестирован в физическую активность и принятие решений, связанных с созданием картин - ничто иное не так.
Живопись говорит «та» Богу.
Некоторые люди узнали своих друзей в моих картинах, но я не ответственен за любые подключения, насколько я знаю!
Искусство не только картина; Это все, что меняет кого -то к лучшему, любое неанонимное взаимодействие, которое приводит к человеческому (не просто коммерческому) выводу.
Художник получает больше удовольствия от живописи, чем в завершении картины.
Я всегда был художественным - с детства - но моя любовь к живописи появилась чуть позже. Это последовало за моей любовью к музыке.
Сила картины должна исходить изнутри, а не снаружи. Это не просто изображение. Это изображение с телом, и это тело должно содержать его дух ... что за ним решает все. Как это начинается, определит, как это заканчивается.
Я только что понял, что никогда не смотрю на картину и не спрашиваю: «Эта живопись вымышленная или не вымышленная?» Это просто картина.
Я всегда считал себя художником, и живопись была первой средой, которую я утверждал.
Одна из вещей, которые мне нравится в живописи, это то, что я никогда не считаю, что у меня есть аудитория.
В живописи ключ не воспринимает себя всерьез до такой степени, что это убивает искренность.
Качество и совершенство достигаются со временем. Вы не создаете идеальную картину или идеальное стихотворение, спеша. Время всегда идет.
Есть что -то особенно увлекательное в том, чтобы увидеть места, которые вы знаете в произведении искусства - будьте в фильме, или на фотографии или картине.
Я думаю, что мы все переживаем время в нашей жизни, когда решаем: «Я собираюсь попробовать что -то еще». Я пробовал кинопроизводство вместо рисования, и я думаю, что мне понравилось больше. Так что я больше не рисую.
Все мои знания, как науки, так и религии, я включаю в классическую традицию моей живописи.
Обычно моя отправная точка - это то, что я видел. Это может быть картина, это может быть объект. Но они всегда начинаются с определенного сенсорного опыта.
Это правда, что средства массовой информации не тратят много времени, охватывая поездку на Ближнем Востоке Дональда Трампа. Причина в том, что они не хотят писать или транслировать что -либо из этого, потому что это резко контрастирует с картинами, которые они рисовали от Трампа. Это так неконгруэнтно. Это так непоследовательно. В дополнение ко всему, это защита наследия Барака Обамы.
Обычно я начинаю все через рисунок, поэтому на рисунке решается много вещей. Но даже тогда я все еще позволяю и хочу вносить изменения. Я как бы делаю рисунок с учетом картины, но очень трудно догадаться в размере или цвете и цветах вокруг нее и как она действительно будет выглядеть. Это только предположение в начале, и тогда я стараюсь усовершенствовать его.
Нахождение в студии - это как рисование, вы знаете, вы действительно можете не торопиться, попробовать разные вещи, и вроде как углубиться в нее.
Большая картина в том, что нет общей картины. Вот почему мы продолжаем рисовать это.
Поиск значимого предмета рисования - это поиск самих.
