Я не один из тех художников, которые закреплены в одну сторону. Я могу, вы знаете, тоже сделать счастливую, веселую, легкомысленную музыку. Нам это тоже нужно в жизни. Так что для меня это так.
Когда художник рисует картину, он не хочет, чтобы вы считали его личность, представленную на этой картине - он хочет, чтобы вы посмотрели на красоту этой картины. Никто не волнует, кто нарисовал картину, пока она красива.
Музыка должна иметь настоящую священную обстановку для людей, чтобы понять это. Вы должны начать с друзей, которые являются единомышленниками или даже незнакомцами, которые являются единомышленниками. Отправляя вашу музыку на известных артистов, лейблов или журналов, я имею в виду, что есть что сказать для упорства, чтобы попытаться добиться признания таким образом, но это просто не имеет смысла для лучшей работы. И если вы делаете потрясающую работу, иногда это не лучший способ быть услышанным. Вы должны попасть в священное пространство, как сцена, и сделать свидетельство таким образом.
Для художника, «Цвет», букет, разжигание ложки на блюдце, являются вещами в высшей степени. Он останавливается на качестве звука или формы. Он возвращается к этому постоянно и очарован этим.
Я художник с буквами. Я хочу восстановить все, все смешать и сказать все.
Теперь я думаю, что одна вещь действительно хромает, это если вы артист, и вы идете в караоке -бар и поете свою собственную песню. Мне нравится вставать туда и петь вещи, которые я бы никогда не пел на сцене нигде. Как Нил Даймонд.
Что -то во мне знает, куда я иду, и - ну, живопись - это состояние бытия. ... живопись-это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Многим людям Майкл Джексон кажется неуловимой личностью, но для тех, кто работает с ним, он не так. Этот талантливый художник - чувствительный человек, теплый, смешная и полная проницательности. Книга Майкла «Moonwalk» дает поразительный взгляд на художника на работе и художника по размышлению.
Отношения любого рода являются мощными, и они всегда влияют на художника. Это неизбежно.
Любой художник когда -нибудь приносил больше чистой радости к большему количеству людей, чем Фред Астер?
Ни один художник нормальный. Кто оказался нормальным, не может быть художником.
Я думаю, что происходит, так это то, что с переполнением музыки это было разбавлено. Было время, когда люди отправлялись в подземные записи. Теперь Underground означает бесплатно, и люди не заботятся об этом. Так что теперь артисты, как правило, становятся все больше и ищут радио.
Память художников - опасная, необходимая вещь. Никогда не дезавуируйте то, что вы видите, и помните-это ваша блестящая запасная торговля: вспомнить и делать что-то из этого. Художники помнят мир таким, каким он есть, во -первых, потому что вы должны знать, что это за переизбытка; Это правило, возможно, единственное: быть осведомленным о вашем исходном материале.
Быть художником празднует жизнь.
Я вижу себя навсегда и вечно как нелепые человека, одинокая душа, странник, беспокойный разочарованный художник, «Человек в любви к любви», всегда в поисках абсолюта, всегда ищет недостижимый
Цвет помогает выразить свет, не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, который в мозге художника.
Различие проходит между художниками, которые работают непосредственно от природы, и теми, кто работает исключительно из воображения. Ни один из этих методов не должен быть предпочтительнее исключения другого. Часто оба используются по очереди одним и тем же человеком.
Как художник, вы очень хотите иметь контроль над вашим диалогом и своим имиджем, и когда вы становитесь разоблаченным таким образом, когда другие люди манипулируют вашим брендом или общественным восприятием вас, где это может быть разочаровывающим. Это когда вы хотите сказать всем, чтобы закрыть чертовски и сказать: «Слушайте это от меня, а не от них». Вот и все.
У меня есть дар ни разговора, ни письменного слова, особенно если мне нужно что -то сказать о себе или о своей работе. Тот, кто хочет что -то знать обо мне - как художник, единственная заметная вещь - должна внимательно смотреть на мои фотографии и попытаться увидеть в них, что я есть и что я хочу делать.
Будучи художником, это все путешествие, и вы узнаете, где лежат тонкие узоры.
Я чувствую, что моя миссия - быть честным с собой. Моя миссия - поделиться моей правдой - поделиться, а не давать. Я думаю, что это то, что должен делать художник: я думаю, что они делятся.
Война была зеркалом; Это отражало каждую добродетель человека и каждый порок, и если вы внимательно посмотрели, как художник на его рисунках, это появилось оба с необычной ясностью.
Это действительно грустно для новых артистов. Где следующий Элвис, где следующие Битлз, где Zeppelin? Они там, но у них нет шансов, потому что однажды у нас [музыкантов 60 -х] были звукозаписывающие компании, и они будут поддерживать вас и иметь точку покупки материала, и они дадут вам успехи. Другими словами, они дали вам воздух, чтобы дышать, чтобы найти себя и потратить время на то, чтобы научиться бегать.
Он больше не был знаменитым или даже не был художником -записыванием. У меня не было никого, кто мне нуждался, никаких телефонов не звонило, ничего не делало. Потому что я все еще слишком молод, чтобы ничего не делать. Мне было всего 24 года, когда все это произошло. Теперь, в 40 лет, я чувствую, что у меня есть больше, чем я когда -либо имел.
Это действие, которое я предвидел, не имеет ничего общего с мелодрамой, это то, что жизнь, как я жила мне сейчас, является серией исключений, которым я был (AM?) Не уникальный, а особенный. Вот почему я был художником
