Я начал просто пытаться сделать список желаний для себя. Я хотел работать с людьми, с которыми я действительно восхищаюсь. Я хотел работать с другими артистами из других сцен, чтобы они могли улучшить мои песни по -другому - люди, у которых есть художественно разные вещи.
Пойдя в офис какого -то незнакомца и ожидая в линии, в коридоре, с пятью другими парнями, которые выглядят так же, как и вы, ожидая вашей очереди, чтобы войти и смутить себя, а затем ждать обратной связи, что никогда не приходит. Мне это очень нравится. Для молодого художника это кажется идеальной вещью, которую нужно делать, унижать, снова и снова и снова. Я уверен, что не может быть так, как некоторые люди смотрят на это, но я подумал, что это так здорово. Дело в том, что если вы делаете свои собственные вещи, вам не придется иметь дело с чушью других людей.
Эден Робинсон - один из тех редких художников, которые приходят к написанию с мастерством и зрелостью, которые потребовались остальные десятилетия для достижения.
Художники видят мир совсем по -другому, чем все остальные, и это важно, когда художник указывает на объектив на закон.
Многие художники используют свою жизнь в качестве своего рода тематического исследования, чтобы изучить, каково это быть человеком.
Я не художник Хайку, но я хотел использовать фразу 5, 7, 5 в мелодии, которая течет со временем. Таким образом, струнная мелодия, первая - пять примечаний, следующий составляет семь, а затем третий - пять.
Ханри-Жорж Клузот, прохладный, липкий, извилистый триллер 1955 года Diabolique-почти идеальный фильм о почти идеальном убийстве, фильме, в котором методы художника и убийцы идеально подходят, равны хитрости и безжалостности. Сценарий, адаптированный Clouzot и тремя другими писателями из романа по французской криминальной команде Пьера Боило и Томаса Нарчеяка, является фантастически сложным произведением, но скрупулезное реализм этого направления каким-то образом ощущается полностью чувствовать себя полностью вероятный.
Что -то все еще было там, что -то, что отличает художника от исполнителя: раскрытие себя. Вот я был. Не за то, что я был здесь. Почувствовая ее смертность, мы почувствовали нашу.
Когда я был моложе, я думал, что я художник, и вдохновение только что пришло ко мне.
Лучшее и единственное, что один художник может сделать для другого, - это служить примером и вдохновением.
Художник не может обратиться к другим, чтобы подтвердить свои усилия или его призвание. Если вы не верите мне, спросите Ван Гога, который продюсировал шедевр за шедевром и никогда не нашел покупателя за всю свою жизнь.
Как вы думаете, как вы думаете, некоторые из нас, на каждый компакт -диск за 18,99 долларов, художник обычно видит туани или около того. Оплатите своего производителя. Тогда ваш менеджер. Затем разделите его пять способов среди ваших товарищей по группе. Теперь не удивляйтесь, когда вы видите барабанщика канадской рок-группы, продаваемой платиной, за окном в Tim Hortons
Я думаю, что лейблы по большей части хотят подписать новые открытия, чтобы этот лейбл был ответственен за рост художника. Не многие лейблы хотят групп, которые уже сделали свой след, потому что их успех обычно приписывается каким -то другим лейблам где -то еще в другое время.
Это то, что касается великих артистов: они находят то, что является наиболее очевидным для себя, что является наиболее сознательным и естественным, и они выражают это там, и публика приходит.
Моя личность очень хороша для воспитания. Я очень сочувствую своим художникам. Вы говорите со всеми, кто работал со мной, и они скажут: «О да, Стив великолепен. У него нет эго».
Здесь художник, как и археолог, раскрывает более глубокие и более глубокие слои, когда он работает, восстанавливая не древнюю цивилизацию, а что -то еще нерожденное, невидимое, неслыханное, за исключением внутреннего глаза, внутреннего уха. Он не просто удаляет кажущиеся поверхности с какого -то внешнего объекта, он удаляет кажущуюся поверхность из себя, раскрывая свою первоначальную природу.
Но писатели приглашают призраков, может быть,; Наряду с актерами и художниками, они являются единственными полностью принятыми средами нашего общества. Они делают миры, которых никогда не было, заполняют их людьми, которых никогда не было, а затем приглашают нас присоединиться к ним в их фантазиях. И мы делаем это, не так ли? Да. Мы платим, чтобы сделать это.
Мы не перестаем говорить о том, как мир может быть лучше только потому, что у нас нет шансов добраться до премьер -министра. Мы все политики. Мы все художники. В открытом обществе все, чего могут достичь разум и руки, - это наше право первородства. Мы должны претендовать на это.
В Америке мы знаем, чтобы игнорировать художников, если они каким -либо образом серьезны.
Именно перед бумагой создает себя художник.
Я просто работаю с идеями в моей голове и с рисунками, которые художники сделали. И вдруг увидеть, как эти вещи оживают в фильмах - это просто замечательно.
Вначале Marvel создал КПЗ и стиль. И КПЗ был без формы и недействительным; И тьма была на лицо художников. И дух Марвела сказал: пусть будет Fantasic Four. И была Fantasic Four. И Марвел увидел «Фантазисную четверку». И это было хорошо.
Некоторым артистам, таким как Джек Кирби, вообще не нужен сюжет. Я имею в виду, что я просто скажу Джеку: «Давайте позволим следующему злодею стать доктором Дом» ... или я даже не скажу этого. Он может сказать мне. А потом он идет домой и делает это. Он так хорош на сюжетах, я уверен, что он в тысячу раз лучше, чем я. Он просто создает сюжеты для этих историй. Все, что я делаю, это немного редактирования ... Я могу сказать ему, что он зашел слишком далеко в том или ином направлении. Конечно, иногда я дам ему сюжет, но мы практически оба авторы о вещах.
Мало кто знает, что я также художник; Мне очень нравится наброски и рисование.
Я считаю, что участие художника в капиталистической структуре невыгодно для художника и заставляет его производить объекты, чтобы жить.
