Здесь, на грани реки, я мог быть занят в течение нескольких месяцев, не заменяя свое место, просто наклоняясь немного больше направо или влево.
Никто не заменяет себя в прошлое, один просто добавляет к нему новую ссылку.
Скажем так, я думаю, что у любого человека, который стремится, предполагает или чувствует, что призвание стать художником имеет встроенное чувство обязанности.
На самом деле, я думал, что мое призвание должно быть художником.
Художники традиционно устойчивы к лейблам.
Как художник, я никогда не хотел, чтобы меня сководили по полу, не признают и не определяли как поэт, музыкант или певец. Они не делают этого с мужчинами - никто не говорит Пикассо, мужчина -художник. Кураторы звонят мне и говорят: «Мы хотим, чтобы ваша работа была в шоу о женщинах -артистах», и мне нравится, почему? Ради Христа, мы должны прикрепить пол ко всему?
Нет, моя работа не отражает мои сексуальные предпочтения, это отражает тот факт, что я чувствую полную свободу как художника.
Художник - это тот, кто вступает в соревнование с Богом.
Я полагаю, что если Spotify станет чем -то, за что люди готовы платить, то я уверен, что iTunes просто создаст свой собственный сервис, и они действительно справедливо по отношению к художникам.
Мы не должны различать вещи. Что касается вещей, нет классовых различий. Мы должны выбрать то, что хорошо для нас, где мы можем его найти.
Сделать себя ненавистным - сложнее, чем сделать себя любимым.
Художник - это человек, который рисует то, что продает; Художник, с другой стороны, - человек, который продает то, что рисует.
Это не то, что делает художник; Это то, что он есть.
Прошлое не имеет значения. Настоящее не имеет значения. Именно с будущим мы должны иметь дело. Для прошлого - это то, чем не должен был быть человек. Настоящее, кем не должен быть человек. Будущее - это то, что являются художниками.
Единственное, что художник не может видеть, это очевидно. Единственное, что может увидеть общественность, это очевидное.
Если вы хотите создать международное присутствие, вы не можете сделать это из Нью -Йорка. Вам нужно освящение Парижа.
Редко артисты действительно глубоко смотрят на себя в зеркале, буквально, потому что на вас постоянно есть зеркало. Но в переносном смысле говоря, я действительно увлекаюсь ростом, поэтому, когда я смотрю в зеркало, я вижу кого -то, кто просто пытается поправляться каждый день.
Здесь можно отметить, как здесь, как ежедневные ритуалы и рабочие процедуры плодовитых авторов и художников - людей, которые действительно получают много, - очень редко включают методы «мотивированных» или «чувства вдохновения». Совершенно наоборот: они склонны подчеркивают механику рабочего процесса, сосредоточившись не на создании правильного настроения, а на выполнении определенных физических действий, независимо от настроения.
Рутины почти всех известных писателей, от Чарльза Дарвина до Джона Гришама, также подчеркивают конкретные времена начала или количество рабочих часов, или написанные слова. Такие ритуалы обеспечивают структуру для работы, независимо от того, присутствует ли чувство мотивации или вдохновения. Они позволяют людям работать вместе с негативными или позитивными эмоциями, вместо того, чтобы отвлекаться от усилий по развитию только позитивных. Вдохновение для любителей, художник Чак закрыт, когда -то запоминающееся. Остальные из нас просто появляются и приступили к работе.
Я 1 -й черный художник платины в Детройте, сольный художник в Детройте.
У Эйзенхауэра было самое выразительное лицо, которое я когда -либо рисовал, я думаю. Так же, как актер. Очень мобильный. Когда он говорил, он использовал все мышцы лица. И у него был отличный, широкий рот, который мне понравился. Когда он улыбнулся, это было похоже на то, как вышло солнце.
20 -е годы закончились в эпоху экстравагантности, вроде той, что мы сейчас находимся. Была большая авария, но затем страна снова поднялась, и у нас были отличные годы. Это были дни, когда американский верил в себя. Я был счастлив и горд тем, что рисую это.
Чтобы даже начать научиться играть на своем инструменте, требуются недели гитариста, чтобы построить мозоли на кончиках пальцев; Для укрепления его губы требуются месяцы саксофониста, чтобы он мог сыграть свой инструмент только для пятиминутного участка; Для разработки двойной руки и многократной координации пальцев могут потребоваться годы пианистов. Почему писатели предполагают, что они могут просто написать без обучения, а затем ожидать, с первой попытки опубликовать на международном уровне? Что заставляет их думать, что они настолько больше, по своей природе, нуждаются в гораздо меньше обучения, чем любые другие художники?
Художник всегда знает все, что он делает, вы знаете, что я говорю, все записи, которые он начинает, не оказывается на публике и просто сидит на жестком плане.
Индустрия является угрозой для художников.
