Мы не представляем наши голоса аудитории, мы резонируем наши души.
Пение - это не о тембре или категориях, пение - это увлекательные акустические свойства, такие как цвета человеческого голоса, которые происходят из мысли и эмоций.
Проблемы поэзии, музыки, а также диалог друг с другом является важной целью любой песни. Разрыв становится эпохой, языком, культурным гобеленом, из которого он повторяет, если хотите. Я часто говорю, что это глаза поэта и ушей композитора. Это повествование - это то, что очаровывает меня бесконечно.
Как только вы выходите на сцену, вы по сути создаете мир, в котором люди хотят участвовать. Худшее, что вы можете сделать, это выйти на сцену с идеей, что вы собираетесь сообщить то, что вы узнали, и если вы это сделаете Действительно хорошо, они одобрят. Если вы выйдете в процесс утверждения, вы будете так нервничать и настолько озабочены, что вы никогда не попадете в сердце, с чем вы хотите создать музыку.
Каждая опера, потому что каждая опера представляет собой уникальный кусочек определенной перспективы, исторической перспективы и психологической перспективы, если не музыкальный стиль, и т. Д., Все они представляют разные проблемы. Некоторые могут быть очень сложными, некоторые могут быть психологически более сложными. Всегда есть что -то, что требует довольно специфического количества энергии и внимания.
Мой единственный совет как опыта пожилой певицы - это пение, дело не в музыке. Сделать карьеру в музыке - это совершенно другой вопрос и приводит к другим видам советов и другим экспертам. Все, что вы можете сделать, это то, что кто -то посадился в моей голове очень рано, этот замечательный трюизм называется «Fortune предпочитает подготовленный ум». Будьте увлечены музыкантом. Нет ограничений на то, насколько усердно вы должны работать и насколько подробно вы должны быть в каждом аспекте того, что вы делаете, либо как певец, как музыкант, либо как личность.
Будучи классическим музыкантом, я очарован тем, как мои коллеги, а не только певцы, но и каждый музыкант находит способы выразить что -то еще или что -то новое или та же самая стальная, такая же старая в классической музыке. Я всегда в диалоге с другими музыкантами, по крайней мере, устно, если я не могу быть с ними, а также с множеством мертвых музыкантов. Я многому научился у мертвых людей на записях.
Я люблю спать, потому что мне нужно остальное, но я ненавижу что -то скучать. Я хотел бы иметь возможность принимать таблетки, которые мне не пришлось бы спать. Так что иногда то, что удерживает меня ночью, просто то, что я не хочу делать прощание по тому дню. И в то же время я люблю начинать на следующий день. Я думаю, что я, по сути, очень тревожный человек.
Я думаю, что нервозность - повышенное чувство нервов и внимания - очень полезная вещь для исполнителя. Это искусственная среда, в которую вы собираетесь, будь то концерт или концерт, или этап. Когда я так хорошо знаю, я так часто делал это, и вы как бы выходили на выступление во вторник вечером, или вы чувствуете, что это заставляет меня более нервничать, чем быть подготовленным. Немного похоже на скаковых лошадей. Точно так же, как лошадей всегда трудно попасть в этот состав, худшее время в моей жизни - за 10 или 15 минут до того, как я выхожу на сцену.
Когда мы смотрим на искусство и буквы в Америке, особенно если мы смотрим на поэзию и поэзию, подготовленную к музыке, этот диалог, у нас есть этот очень мощный красивый, эклектичный, дневник или повествование о том, как в Америке, будучи американцами, участвуют в Америка, становясь больше Америки, а также как американский, американский творческий дух, что довольно интересно. Наши композиторы и поэты потратили больше времени на написание и размышления и высказывали из того, что значит быть композитором или поэтом, а также быть американцем, композитором или поэтом в Америке; Оба отношения.
Когда я слышу музыку, я хочу заняться этим. Даже если я очень быстро участвую в этом и выключаю это в голову. Если я нахожусь в лифте, ясно, что я не хочу с этим иметь дело, даже если это Моцарт. На самом деле, особенно если это Моцарт. Я не думаю, что Моцарт принадлежит лифту.
Вы будете удивлены, сколько людей, которые очень увлечены классической музыкой, глубоко вовлечены в хип -хоп. Вы могли бы подумать, что Jazz будет естественной ассоциативностью, но это необычайно, какие ассоциации пересекаются, мы находим в цифровых медиа. И даже когда я говорю об этом, я обнаруживаю, что говорю гораздо больше о том, как люди получают доступ к тому, что я делаю, а не о том, чтобы быть озабоченным, пытаясь продать то, что я делаю с ними.
У меня есть каждый iPod, который был сделан, так я болен. Я ношу все, что я, возможно, хотел бы послушать. У меня много джаза. Я обожаю Ральфа Таунера, Лео Котке. Я всегда был большим поклонником Оскара Петерсона. Я разветвлялся немного больше в рок-н-ролле, но это, может быть, потому, что мне 50 лет, и теперь я могу снова слушать Steely Dan без стыда. Я обожаю благодарных мертвых. Creedence Clearwater Revival. Кросби, Стиллс, Нэш и Янг. Все, что было весело, чтобы вернуться. Но меня больше не интересует братья Дуби.
Я вырос в чрезвычайно музыкальной атмосфере. Было много музыки и петь вокруг. Я никогда не думал о том, что кто -то не поет, как личность. Я всегда пел и делал музыку, это было просто самоуправляемое.
Я думаю, что одна из замечательных вещей, стоящих за теорией игр, или разработки игр, особенно в образовании, сейчас, в цифровом и новом медиа, - это найти лучший, более интуитивно понятный способ узнать, что убирает это от Drudge и Structured Work Отчасти и выражает это в рефлексию: «Я жив, я человек, я сейчас не работаю». И я думаю, что я хотел бы, чтобы музыка, искусство и гуманитарные науки стали более способными даже цветовым спектром поклонника деятельности.
