Я не хотел, чтобы моя музыка рассматривалась как примеры электронной культуры; Я просто хотел, чтобы они думали как музыкальные произведения.
С произведением классической музыки Гайдна, Моцарта или Бетховена, при первом прослушивании я ссылаюсь на это с другими пьесами, которые я знаю. Я думаю, что большинство людей делают это - они слушают куски через фильтр произведений, которые они уже знают.
Я заметил вещи в моей компьютерной музыке, которые стареют, и я начал понять, что это связано с тем, как слушатель взаимодействует с музыкой.
Я думаю, что вы найдете значительное количество людей, которые решают не участвовать в соревнованиях, потому что их музыка просто не вписывается в этот мир.
Мне было очень весело писать перкуссионную музыку. Это очень похоже на написание компьютерной музыки. Но я оказался в роли хореографа, беспокоясь о физическом движении и тому подобном.
Я создавал музыку на пленке, которую нужно было слушать как запись, а не с помощью исполнения.
Эксперименты, которые я делаю, во многом связан с мелодиями, полями и способами, которыми мелодии собираются вместе.
С повторяющимся прослушиванием пьеса в конечном итоге становится его собственным существом. Я очень часто говорю студентам, что это все равно, что встретиться с человеком впервые. Когда вы впервые встречаете кого -то, вы ссылаетесь на этого человека с другими, кто похож; Но, когда вы узнаете этого человека лучше, вы начинаете понимать его уникальные качества.
Мне очень повезло быть в богатом учреждении. Я признаю недостатки и ограничения академического мира, но это в основном мир, в котором я вырос, и нет никакого способа, в котором я мог бы выжить в так называемом реальном мире.
Если у музыки есть собственная логика - как я думаю, у моей музыки - открытый слушатель задержат и поймет.
Я не могу сказать, что существует обычная практика, связанная с языком высоты тона или с тем, как кусочки собираются вместе, потому что сегодня все является честной игрой. Насколько я понимаю, моя собственная обычная практика - это пьеса, которая привлекает внимание слушателей от начала до конца, и не полагается на или ожидает, что слушатель выходит в зону.
Мой взгляд на академический мир очень благоприятный. Я сделал определенные вещи, которые я никогда не смог бы сделать иначе.
Я обнаружил, что утилизация идей и увидел, что мне пришлось изобретать причины, чтобы составить произведение, а не начать с какой -то захватывающей идеи.
Я не думаю, что есть что -то, что вы должны «получить» с моей музыкой. Это имеет тенденцию к драматической стороне, а не к повествованию.
Я не думаю о своей музыке как о чем -то.
Очень часто, когда вы слушаете произведение впервые, вы слушаете модель других произведений, которые вы знаете. В определенный момент пьеса становится идиосинкратичной, и вы начинаете понимать ее на его собственных терминах.
Мне очень повезло, что у меня были заинтересованные записи Bridge в публикации моей музыки в течение последних 25 лет. Большая часть моей музыки доступна в их каталоге.
Есть, однако, композиторы, чья музыка может быть услышана только в хроматическом смысле. Джордж Перл, например, написал пьесы, которые вы можете подумать как наклонившись в тональном направлении, но очень трудно зарегистрировать шаг, скажем, шестой степени масштаба, тогда как в большей части моей музыки я думаю, что это часто относительно легко делать.
Мне очень интересно слушать музыку с женой. Она не музыкант, но она очень часто комментирует пьесы, которые похожи на то, что я думаю.
Я пришел к тому, что я считаю критической проблемой: процесс старения музыки. В 70 -х годах я заметил, что кусочки, которые я написал, звучат великолепно в первый раз, когда я слушал их, а затем на неоднократном слушаниях они звучали старше и старше, пока то, что казалось захватывающим и ярким при первом прослушивании, стало несвежим.
Для меня всегда волнующе видеть новые версии моих произведений на YouTube.
Я считаю себя эксперименталистом, хотя большая часть моей музыки звучит логично и нормально, в некотором смысле.
Я подошел в 60 -х годах; Это было время, когда в музыке происходила революция. Стравинский стал двенадцатью тоном композитором; Даже Аарон Копленд писал в то время двенадцать тонов!
Я думаю о себе как о экспериментах с различными способами структурирования кусочков. Конечно, многое связано с компьютером.
Я был нанят на действительно отличную академическую работу в начале моей жизни; Мне было двадцать пять, когда я начал в Принстоне, и я получил пребывание в начале. Я действительно не заслужил этого; Я просто оказался в нужном месте в нужное время.
